• Όμορφες Τοποθεσίες

    Ερευνήστε, βρείτε, ταξιδέψτε σε μέρη ξεχωριστά. Παντού γύρω μας υπάρχουν μέρη με ομορφιές που σας περιμένουν να τις αποκαλύψετε. Μπορεί να είναι χιλιόμετρα μακρυά ή τρία τετράγωνα παρακάτω.

  • Άνθρωποι

    Ανακαλύψτε την ομορφιά που μπορεί να βρίσκεται σε ένα δάκρυ, σε μια κραυγή, σε ένα χαμόγελο. Παρτέ πινέλο και τα την RGB παλέτα σας και ζωγραφίστε πορτραίτα γεμάτα συναίσθημα...

  • Φύση

    Πετάει πετάει ο γαϊδαρος; Μπορεί ο γαΐδαρος να μην πετάει αλλά πετούν τα πουλιά και διάφορα έντομα. Η μαγεία της φύσης προσφέρει εξαιρετικά κάδρα για έναν φωτογράφο είτε πηγάζει από το πέταγμα ενός πουλιού, είτε από την απορημένη μουσούδα του αγαπημένου μας γαϊδαράκου.

  • Στούντιο

    Πολλές φορές τα τεχνικά μέσα και η ηρεμία του studio μας προσφέρουν εξαιρετικά αποτελέσματα. Εργαστείτε μέσα σε αυτό και εκμεταλευτείτε τις δυνατότητες που σας δίνει για να πετύχετε το τέλειο αποτέλεσμα.

  • Φως

    Αν δεν υπήρχε το φώς δεν θα υπήρχε φωτογραφία, δε θα υπήρχαν άνθρωποι, δε θα υπήρχε η γη. Τα όμορφα κόλπα του, μπορούν να σας κάνουν να ασχολείστε ώρες με αυτό αλλά ακόμα και να καταστρέψουν μία φωτογραφία σας. Το φως είναι ο σύμμαχός σας, στηριχτείτε πάνω του αλλά προσέξτε τις κινήσεις του.

Το Vignetting είναι ένα είδος κάδρου που θα δείτε ενίοτε στις φωτογραφίες (κυρίως παλιότερες φωτογραφίες), στο οποίο η εικόνα σβήνει προς τις γωνίες. Μπορεί να θεωρηθεί ως ένα fade out από μαύρο, αλλά και το λευκό χρησιμοποιείται επίσης σε ορισμένες περιπτώσεις. Το vignette μπορεί να είναι ένα ισχυρό στοιχείο της φωτογραφίας γιατί έχει μια φυσική τάση να ωθεί το μάτι προς το κέντρο της φωτογραφίας.

Το Vignette μπορεί να παραχθεί φυσικά αν χρησιμοποιείτε ένα φακό που προορίζεται για ένα μικρότερο μέσο (όπως η χρησιμοποίηση ενός φακού dSLR σε μια φιλμ SLR), καθώς ορισμένα κομμάτια του φακού πράγματι μπλοκάρουν κάποιο από το φως από το να καταγραφεί στον αισθητήρα ή το φιλμ. Υπάρχουν μερικοί άλλοι τρόποι να πάρετε αυτό το αποτέλεσμα, αλλά ο πιο απλός από αυτούς είναι με το Photoshop. Επίσης, με τη χρήση Photoshop μπορείτε να έχετε ένα ευρύτερο φάσμα ελέγχου, δεδομένου ότι μπορεί να το κάνετε πολλές φορές χωρίς να καταστρέψετε pixels.

Οι παρακάτω τεχνικές του Photoshop δεν είναι καταστροφικές (η καταστροφή pixels είναι ένα κακό πράγμα) και εύκολο να προσαρμοστούν. Δείτε προσεκτικά, πώς να το κάνετε:

  • Αφήστε το για τελευταίο βήμα της επεξεργασίας σας στο PHOTOSHOP!
   
  • Δημιουργήστε ένα νέο κενό layer στην κορυφή της στοίβας. Ctrl +Alt+ Shift +N

  • Γεμίστε το με καθαρό λευκό. Shift +Backspace

  • Ρυθμίστε το blend mode στο "Multiply". Alt+ Shift+M

  • Εφαρμόστε το φίλτρο vignette στο νέο layer.
  •  Filter>> Distort>> Lens Correction ...

    • Ρυθμίστε το «Amount» και το «Midpoint» στην ενότητα "Vignette".

    • Πατήστε "OK", και τώρα έχετε αυτό που θέλετε!

    Έχετε προσθέσει vignette στη φωτογραφία με ένα μη καταστροφικό τρόπο για αυτή και με χρήση Photoshop. Αν αποφασίσετε να επανέλθετε στη φωτογραφία σε μεταγενέστερο χρόνο και θέλετε να αλλάξετε το εφέ, απλά ξαναγεμίστε το ανώτερο layer με λευκό και επαναλάβετε τη διόρθωση του φακού. Αυτό δεν είναι ο μόνος τρόπος να γίνει αυτό (και ζητώ συγγνώμη σε όσους δεν χρησιμοποιούν Photoshop), αλλά είναι ο ευκολότερος και ασφαλέστερος τρόπος που ξέρω.



    Ακούμε πολλά για πράγματα όπως είναι ο κανόνας των τρίτων και να μην κεντράρουμε το θέμα καλύτερη σύνθεση. Αλλά υπάρχουν φορές που θα έπρεπε στην πραγματικότητα το θέμα σας να είναι στο κέντρο για να διασφαλίσετε ότι θα έχετε την λήψη που θέλετε. Πλάνα δράσης συνήθως σου δίνουν μια ευκαιρία για να τα τραβήξεις. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει σπορ, αγώνες, παραστάσεις, κλπ.

    Το πρόβλημα με αυτά τα θέματα δράσης είναι ότι το κύριο θέμα συνήθως κινείται αρκετά γρήγορα και έχετε μόνο μία ευκαιρία για να συλλάβετε μια δεδομένη στιγμή. Ξοδεύοντας πολύ χρόνο σκέψης με τους κανόνες σύνθεσης, θα οδηγήσει τελικά στην απώλεια της λήψης όπως έπαθα σήμερα, προσπαθώντας να τραβήξω μια διάσημη τραγουδίστρια που έτρεχε στους διαδρόμους ενός γνωστού εμπορικού κέντρου. Εδώ είναι μερικοί λόγοι για τους οποίους πρέπει να επιλέξετε να κεντράρετε το θέμα σας (και ορισμένες συμβουλές για τις λήψεις σε δράση): 
    • Είναι ευκολότερο για μια AF φωτογραφική μηχανή να εστιάσει στο θέμα, όταν βρίσκεται στο κέντρο - τίποτα δεν είναι χειρότερο από ένα καθαρό υπόβαθρο και ένα θολό θέμα.

    • Βάλτε στο κέντρο το θέμα σας και δεν θα χάσετε ούτε μία φωτογραφία που οφείλεται στην υπερβολική σκέψη για τη σύνθεση.

    • Αφήστε λίγο έξτρα χώρο γύρω από το κύριο θέμα, ώστε να μπορείτε να το περικόψετε για την καλύτερη σύνθεση αργότερα.

    • Χρησιμοποιήστε τη συνεχή AF για να παρακολουθείτε τη δράση - ειδικά όταν το θέμα κινείται προς ή μακριά από εσάς.

    • Τραβήξτε άμεσα! 
    Εδώ μπορούμε να δούμε πως μπορούμε να χάσουμε μέρος του θέματος αν δεν το κεντράρουμε. Ο μοτοσικλετιστής σε λίγα δεύτερα φεύγει από το πλάνο.









     





     Σ' αυτές τις εικόνες προσπαθήσαμε να κρατήσουμε στο κέντρο τον αναβάτη με αποτέλεσμα, να έχουμε μετά την δυνατότητα να περικόψουμε την εικόνα και να δώσουμε αυτό που θέλαμε.


    Το να κρατήσετε την φωτογραφική σας μηχανή ασφαλή είναι  μια πρόκληση. Εδώ είναι τέσσερις κίνδυνοι που μπορεί να συναντήσετε για τον εξοπλισμό και τη φωτογραφική μηχανή σας και τι μπορείτε να κάνετε γι 'αυτούς.



    Νερό - Υγρασία βροχής ή υγρασία στον φακό σας

    Άμμος - Κίνδυνος γρατσουνίσματος

    Ήλιος - Οι ακτίνες UV είναι ένα σημαντικό ζήτημα που μπορείτε να αντιμετωπίσετε με φίλτρα

    Κρύο - Χαμηλές θερμοκρασίες μπορεί να προκαλέσουν πάγωμα της υγρασίας





    ΟΙ ΚΑΜΕΡΕΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΔΙΑΒΡΟΧΕΣ



    Δεν μπορώ να μετρήσω πόσες φορές έχω βρεθεί στη βροχή, τραβώντας φωτογραφίες. Λήψη φωτογραφιών των λουλουδιών με δροσοσταλίδες ή σταγόνες βροχής πάνω τους μπορεί να ενέχουν κινδύνους. Οι ακριβοί φακοί φωτογραφικών μηχανών φαίνεται να προσελκύουν την υγρασία όπως οι μέλισσες το μέλι. Δεν χρειάζεται να κρύβετε την κάμερα κάτω από το παλτό σας ή το μπλουζάκι σας. Υπάρχουν ευκολότεροι τρόποι για να προστατεύσετε τη μηχανή σας από τη βροχή και το χιόνι.

    Υπάρχουν τσάντες για κάμερες σε ποικίλα μεγέθη και οι περισσότερες φέρουν κάποια ακόμη στοιχεία που μπορεί να χρειαστείτε για να κρατήσετε τον εξοπλισμό σας ασφαλή ενώ παίρνετε φωτογραφίες στη ύπαιθρο. Μπορείτε ακόμη και να αγοράσετε μια ειδική θήκη  που θα σας επιτρέψει να φωτογραφίσετε υποβρύχια. Μόλις σήμερα βρήκα ότι μπορείτε επίσης να αγοράσετε μια φορητή ομπρέλα μόνο για την κάμερά σας. Συνδέεται με το τρίποδο σας και προστατεύει τον εξοπλισμό από τον ήλιο ή τη βροχή.



    ΠΡΟΣΕΞΤΕ ΤΗΝ ΑΜΜΟ



    Έχετε δει ποτέ μια κάμερα που βρίσκεται απροστάτευτο σε μια πετσέτα στην  παραλία κοντά στο νερό; Αυτό το σενάριο εγκυμονεί δύο κινδύνους. Ο πρώτος είναι το νερό και πάλι. Όντας κοντά στο νερό σημαίνει υψηλή υγρασία από μόνο του. Ο φακός της φωτογραφικής μηχανής σας θα συγκεντρώσει την υγρασία και μετά…



    Ο άλλος κίνδυνος είναι η άμμος. Θα πρέπει να δώσετε μεγάλη προσοχή στον καθαρισμό του φακού σας μετά από μια μέρα στην παραλία. Η άμμος ενεργεί ως λιπαντικό και θα καταστρέψει τους ακριβούς φακούς σας. Μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε ένα σπρέι πεπιεσμένου αέρα για να φυσήξει τα σωματίδια άμμου μακριά, αλλά προσοχή αυτός ο τρόπος δεν ενδείκνυται. Προτιμήστε το κλασικό φυσερό, χωρίς χημικά. Να είστε σίγουροι ότι χρησιμοποιείτε υλικά καθαρισμού που έγιναν ειδικά για κάμερες. Οι περισσότερες φωτογραφικές μηχανές πωλούν ένα κιτ που περιλαμβάνει σχεδόν τα πάντα για να να προστατεύσετε τη μηχανή σας από την εξωτερικός παράγοντες.




    ΠΡΟΣΤΑΤΕΥΤΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΝΤΗΛΙΑ ΜΕ ΦΙΛΤΡΑ



    Οι περισσότεροι από αυτά τα κιτ αξεσουάρ που ανέφερα επίσης περιλαμβάνουν φίλτρα. Φίλτρα προστασίας της μηχανή σας από τον ήλιο και τις βλαβερές ακτινες UV. Επίσης, προστατεύουν από τις ηλιακές κηλίδες τις φωτογραφίες σας. Μερικοί φωτογράφοι χρησιμοποιούν ακόμη φίλτρα για ειδικά εφέ.



    ΧΑΜΗΛΕΣ ΘΕΡΜΟΚΡΑΣΙΕΣ

    Κοιτάς έξω από το παράθυρο και το χιόνι συσσωρεύεται στα πεύκα. Η πρώτη σκέψη σας είναι να αρπάξετε τη φωτογραφική μηχανή σας για μια βόλτα, έτσι; Λατρεύω το φρέσκο χιόνι πριν έρθουν τα μηχανήματα και το μετατρέψουν σε σωρούς από χώμα. Αλλά και πάλι η φωτογραφική μηχανή σας έχει ανάγκη από τρυφερότητα, προσοχή και αγάπη. Αυτές οι θερμοκρασίες κατάψυξης είναι για μία ακόμη φορά μια πρόσκληση για την υγρασία.



    Μια τσάντα για φωτογραφική μηχανή θα σας βοηθήσει, αλλά μπορεί να είναι εξίσου καλό να μπει κάτω από το παλτό σας για να επιτρέψετε τη θερμότητα του σώματος να την κρατήσει ζεστή. Εάν παρατηρήσετε υγρασία στο φακό, επιστρέψτε το συντομότερο δυνατό. Επιτρέψτε στη φωτογραφική σας μηχανή να στεγνώσει. 

    Η υπαίθρια φωτογραφία είναι διασκεδαστική και γεμάτη περιπέτεια. Απλά βεβαιωθείτε ότι έχετε λάβει μέτρα για τη διατήρηση του εξοπλισμό σας ασφαλή, κατά τη λήψη φωτογραφιών έξω.


    Όταν φωτογραφίζετε σε εξωτερικούς χώρους, ο ουρανός είναι συχνά μέρος της εικόνας. Τις περισσότερες φορές, όμως, είναι  δευτερεύων μέσα στο κάδρο. Κρίμα.

    Ο ουρανός μπορεί να είναι το επίκεντρο μιας φωτογραφίας - μερικές φορές απλά πρέπει να το κάνετε να συμβεί. Βαθύ μπλε, λευκά σύννεφα, πορτοκαλί και κόκκινα ηλιοβασιλέματα, θυελλώδης καιρός ... είναι πολύ όμορφα. Είναι ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο που μπορείτε να το συλλάβετε σε όλο του το μεγαλείο. Εδώ είναι μερικές συμβουλές για την αξιοποίηση του ουρανού.

    ΚΑΝΤΕ ΤΟΝ ΤΟ ΚΥΡΙΟ ΘΕΜΑ

    Μερικές φορές τα πράγματα στον ουρανό είναι πιο ενδιαφέροντα από το υλικό στο έδαφος. Αν αυτό συμβαίνει, κάντε τον ουρανό το κύριο θέμα. Χρησιμοποιήστε το έδαφος ή τα δέντρα για σκελετό και τοποθετήστε τον στο κέντρο της προσοχής. Ρυθμίστε την έκθεσή σας για τον ουρανό και αφήστε όλα τα υπόλοιπα να είναι πιο σκοτεινά - αυτό θα βοηθήσει να μην τονιστούν τα άλλα στοιχεία της φωτογραφίας. Συνήθως ο ουρανός υπερεκτίθεται κατά τη λήψη άλλων θεμάτων, οπότε αυτή η μέθοδος είναι ένας ωραίος τρόπος για να ανακατέψετε λίγο την τράπουλα.

    ΣΥΜΠΛΗΡΩΣΤΕ ΤΟ ΚΑΔΡΟ ΜΕ ΑΥΤΟΝ

    Δεν υπάρχει πιο εύκολος τρόπος να κάνετε τον ουρανό κύριο θέμα σας από το να γεμίσετε το κάδρο με αυτόν. Αφήστε όμως και κάτι άλλο στη φωτογραφία για να δώσετε ενδιαφέρον, ώστε να μην καλυφθεί ολόκληρο το κάδρο με ουρανό.


    ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΤΕ ΕΥΡΥΓΩΝΙΟ ΦΑΚΟ

    Ένας καλός τρόπος για να γεμίσει το κάδρο με ουρανό είναι να χρησιμοποιήσετε έναν ευρυγώνιο φακό. Οι ευρείες γωνίες βοηθάνε για να προσθέσετε μια μεγάλης κλίμακας αίσθηση στα πράγματα. Με κάποιους φακούς (όπως  ο 10-20mm που χρησιμοποιώ), μπορείτε πραγματικά να πιάσετε πολύ πάνω από 90 μοίρες γωνία. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να αρπάξετε ένα κομμάτι του εδάφους κατά τη λήψη του ουρανού. Το άλλο πράγμα που έχω παρατηρήσει είναι ότι σε ευρείες γωνίες τα χρώματα του ουρανού είναι πολύ πιο κορεσμένα και πιο σκούρα από ότι σε μεγαλύτερα εστιακά μήκη. Όταν τραβάτε στα  10mm, ο ουρανός έχει σχεδόν την εμφάνιση που θα περιμένατε από ένα πολωτικό φίλτρο

    ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΤΕ ΠΟΛΩΤΙΚΑ ΦΙΛΤΡΑ


    Ένα πολωτικό φίλτρο είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε δραματικότητα στον ουρανό. Προσθέτει αντίθεση και μπορεί να εμπλουτίσει πραγματικά τα χρώματα. Έχω δει μερικά πραγματικά παραδείγματα "με και χωρίς" που δείχνουν το πραγματικό πλεονέκτημα στη χρήση ένος πολωτικού. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την πόλωση θα δούμε επόμενο άρθρο.

    ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΤΕ ΕΝΑ ΣΗΜΕΙΟ ΑΝΑΦΟΡΑΣ


    Αναφέρθηκα σε αυτό νωρίτερα. Κατά τη λήψη φωτογραφιών του ουρανού πρέπει να θυμηθείτε να «προσγειώσετε» λίγο τη λήψη σας. Τίποτα άλλο από ουρανός δεν είναι πολύ ελκυστική εικόνα, επειδή είναι δύσκολο να περιγράψει αυτό που θέλεις να πείς. Ένα σημείο μπορεί να είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από τον ουρανό που δίνει την αίσθηση του προσανατολισμού και της κλίμακας αλλά και το σκεπτικό της φωτογραφίας. Δώστε προσοχή σε αυτό που θα χρησιμοποιήσετε ως σημείο, όμως, γιατί συχνά θα αποτελεί το δευτερεύον θέμα στο κάδρο.

    ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΤΕ

    Λήψεις του ουρανού μπορεί να είναι ένα διασκεδαστικό πείραμα, αλλά μην ξεχάσετε να το αναμίξετε και με άλλες τεχνικές. Δίνω αυτές τις συμβουλές, διότι μερικές φορές, απλά ξεχνάμε να κοιτάξουμε ψηλά.


    Σε αυτό το post δεν θα αναλοθούμε στο να αναλύσουμε τεχνικές, αυτό θα γίνει σε κάποιο επόμενο.Ωστόσο πιστεύω πως μια εικόνα και ένας μικρός τίτλος είναι αρκετός για να σας δώσουν το έναυσμα για να δημιουργήσετε όμορφα πορτραίτα.

    Πώς μπορείτε να το κάνετε αυτό;

    1. PHOTOSHOP

    Paul Moody

    Αν είσαι καλός με μετα-επεξεργασία και τον χειρισμο του προγράματος, να το χρησιμοποιήσετε προς όφελός σας. Κάντε τρελές προσαρμογές, δοκιμάστε τις νέες τεχνικές του Photoshop, και ίσως ακόμη πιο σύνθετες εικόνες.

    2.ΥΦΗ

    Sukanto Debnath
     
    Αν υφή του προσώπου είναι ένα μεγάλο μέρος του θέματός σας, την κάνετε να ξεχωρίζει και να καταστεί προφανής. Συνδιάστε την υφή μεταξύ του θέματός σας και του υπόβαθρού σας

    3.ΥΠΕΡΕΚΘΕΣΗ

    sam_samantha
     
     Υπερεκθέτοντας μπορούμε να δημιουργήσουμε όμορφα απαλά πορταίτα και να δλωσουμε μια αιθέρια ομορφιά σε αυτά.Ένα άλλο πλεονεκτημα είναι ότι με αυτό τον τρόπο απομακρύνουμε όλες τις λεπτομέρειες και αφήνουμε το θέμα να μιλήσει.

    4.ΥΠΟΕΚΘΕΣΗ

    ConfusedVision

    Μια πιο σκοτεινή εικόνα κάνει τα μάτια να δείχνουν πιο φυσικά μετακινόντας την περιοχή τον ματιών στην περιοχή του ιστογράματος της εικόνας που περιγράφει τα φωτεινά σημεία. Σε αντίθεση με την πιο πάνω τεχνική, δημιουργεί πιο άγρια πορτραίτα.

    5. ΦΩΣ ΑΠΟ ΠΙΣΩ

    Caleb Sconosciuto
     
    Τα μαλλιά φωτίζουν όμορφα όταν έχουν οπίσθιο φωτισμό, οπότε αν τα μαλλιά είναι ένα μεγάλο μέρος του θέματός σας κάντε τα να ξεχωρίζουν τοποθετώντας το θέμα σας μεταξύ σας και μιας πηγής φωτός. Θα μπορούσατε επίσης να το εκμεταλλευτείτε λίγο παραπέρα και να δημιουργήσετε στην εικόνα μια σιλουέτα.

    6. ΠΟΖΑΡΙΣΜΑ

    Socar Myles

     Αν η εικόνα σας προβλέπει ότι το αντικείμενο θα ποζάρει, κάντε κάτι τελείως τρελό.Μπορείτε επίσης να φωτογραφισετε από διαφορετικές γωνίες για να δείτε πως δείχνει.
      
    7. ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ

    vodkamax

    Αιχμαλωτίστε την τοπική κουλτούρα - κάτι κοινό για τους ντόπιους μπορεί να είναι εξωτικό για εμάς. Ο πολιτισμός είναι παντού, ακόμα και στη δική σας πόλη. Ακριβώς σαν μια εικόνα από μια άλλη χώρα που επισκέπτεστε. Ποια πράγματα θα φαίνονταν πιο ενδιαφέρον σε έναν επισκέπτη της πόλης σας.

    8.ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ

    Gary H. Spielvogel

    Χρησιμοποιήστε διαφορετικές επιφάνειες για να προσθέσετε κάτι επιπλέον στην εικόνα. Παράθυρα, καθρέφτες, και το νερό είναι όλα πολύ καλές ανακλαστικές επιφανειες που δίνουν ένα διαφορετικό αποτέλεσμα και υφή.

    9.ΣΚΙΕΣ

    Brian Auer

     Κάντε τη σκιά ένα σημαντικό μέρος της εικόνας. Μερικές φορές η σκιά μπορεί και να είναι πιο σημαντική από το πραγματικό αντικείμενο φωτογράφησης.

    10. ΠΗΓΑΙΝΕΤΕ ΚΟΝΤΑ
    Phil Hilfiker
    Δεν υπάρχει κανένας κανόνας που να απαγορεύει την περικοπή του πρόσωπο του θέματος. Αυτή εφιστά την προσοχή στα μέρη που έχουν απομείνει στο κάδρο.

    11. ΜΗΝ ΕΣΤΙΑΖΕΤΕ ΤΟ ΘΕΜΑ

    a bout de souffle

    Τα ανεστίαστα θέματα μπορεί να είναι πιο ενδιαφέροντα από αυτά που είναι εστιασμένα. Αυτός ο τρόπος λήψης προσθέτει κάποιο μυστήριο στην εικόνα, επειδή δεν μπορούμε να καταλάβουμε ακριβώς πιο πρόσωπο είναι αυτό.

    12. ΚΙΝΗΣΗ

    ArtWerk

    Χρησιμοποιήστε την κίνηση για να προσθέσετε δράση στην εικόνα. Σε περιπτώσεις όπως αυτή, σκεφτείτε το άτομο ως μέσο για τη δημιουργία του θέματος, αντί να το πραγματικό αντικείμενο.Προσοχή όμως γιατί η κίνηση είναι σύμμαχος και αντίπαλος ταυτόχρονα.

    13. ΠΙΑΣΤΕ ΤΗΝ ΣΤΙΓΜΗ

    Mireia

    Το να φωτογραφίσεις ανθρώπους που κάνουν κάτι που αγαπούν, ακόμη και αν δεν είναι στημένο, είναιπολύ όμορφο. Η φωτογραφία στο δρόμο είναι ένα από τα αγαπημένα μου είδη, διότι αποτυπώνει τη ζωή, όπως συμβαίνει - εκτός σκηνής και χωρίς στημένες πόζες.

    14. ΧΡΩΜΑΤΑ

    TNT Photo

    Χρησιμοποιήστε τη ζωντανια και τις αντιθέσεις των χρωμάτων για να επιστήσετε την προσοχή σε τμήματα του θέματός σας. Αυτό θα μπορούσε να είναι το μακιγιάζ, είδη ένδυσης, αξεσουάρ, ή οτιδήποτε άλλο μπορείτε να πάρετε τα χέρια σας.

    15. ΝΑ ΕΙΣΤΕ ΣΟΒΑΡΟΙ

    Saad Akhtar

    Δεν πρέπει όλα τα πορτρέτα να έχουν ένα χαμόγελο, συλλαβετε σοβαρά συναισθήματα επίσης. Μερικά από τα όμορφα πορτρέτα δεν έχουν ίχνος χαμόγελου σε αυτά, και είναι ιδιαίτερα συναισθηματικά. 

    16.ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ

    Bachellier Christian

    Χρησιμοποιήστε τα αντικείμενα και τα εργαλεία γύρω σας να κινήσετε το ενδιαφέρον. Βρείτε τα πράγματα που θα τοποθετήσετε το θέμα σας, επάνω τους, κάτω τους, γύρο τους, κλπ.

    Πολλές από τις παραπάνω τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν μαζί ή και μόνες για τη δημιουργία όορφων πορταίτων. Παρτε τις μηχανές σας στο χέρι.

    πηγη: Epic Edits


    Πόσοι από μας έχουν αφήσει τις φωτογραφικές μηχανές, σε ένα ράφι μέχρι να είμαστε έτοιμοι να κάνουμε ένα ταξίδι ή να βρεθούμε σε μια ειδική περίσταση; Είναι εύκολο να βρείτε θέματα να φωτογραφίσετε, αν ζείτε στον Έβρο και αν επισκέπτεστε τα Μετέωρα για πρώτη φορά. Αυτό που βλέπετε σε αυτές τις τοποθεσίες μακριά από το σπίτι είναι κάτι νέο και εντυπωσιακά διαφορετικό από αυτό που βλέπετε κάθε μέρα. Αλλά αυτό που βλέπουμε κάθε μέρα μπορεί να παραγάγει ενδιαφέρουσες εικόνες επίσης. Δεν είναι πραγματικά απαραίτητο να κάνετε ένα ταξίδι για να τραβήξετε φωτογραφίες. Όταν δεν μπορείτε να βρείτε ένα θέμα, δοκιμάστε μια στροφή 360 μοιρών. Μπορεί να ήταν πίσω σας. Πολλά καλά θέματα μπορεί να βρεθούν στο κατώφλι μας.

    Πολλές φορές κι εγώ θέλοντας να φωτογραφήσω οργανώνω μεγάλες εκδρομές σε μέρη όπου θα μου κινήσουν την περιέργεια. Προφανώς ο λόγος είναι η αναζήτηση του ασυνήθιστου. Κάτι το οποίο δεν έχω ξαναδεί. Δεν πρέπει όμως να κάνουμε μόνο αυτό.

    Η παρακάτω φωτογραφία τραβήχτηκε λίγα χιλιόμετρα από το σπίτι μου σε μια σαββατιάτικη βολτίτσα. Ένας δρόμος από τον οποίο περνάω αρκετά συχνά και τον οποίο δεν τον είχα δει σας θέμα σε μια στιγμή χαλάρωσης μου έβγαλε κάτι και τον φωτογράφισα.



    Αυτή η φώτο βγήκε λίγα μέτρα από το σπίτι μου, όταν ένα κυριακάτικο πρωινό ξύπνησα και οι δρόμοι του χωριού είχαν γεμίσει μηχανές enduro οι οποίες πήγαιναν μαζί με τους αναβάτες για μια βολτούλα στο διπλανό και κατά τ’ άλλα αδιάφορο βουνό.



    Ως πρόκληση, κοιτάξτε γύρω την περιοχή όπου ζείτε και ξαναδείτε τα πράγματα που φαίνονται κοινότυπα σε σας. Προσπαθήστε να εντοπίσετε εκείνα που θα συνθέσουν πραγματικά μια καλή φωτογραφία, αν τα βλέπατε με ένα διαφορετικό μάτι.


    Περιμένετε! Πριν απορρίψετε αυτό το άρθρο, δεν είμαι έτοιμος να καταρρίψω όλους τους κανόνες της φωτογραφίας - μόνο μερικούς από αυτούς.



    Πολλοί από τους κανόνες, ιδίως όσον αφορά τη σύνθεση είναι πιο παλιοί από τη φωτογραφία. Για παράδειγμα, ο κανόνας των τρίτων υπάρχει ήδη από το 1797, κατά κανόνα, για αναλογίες στα έργα ζωγραφικής.



    Η Χρυσή Τομή (ονομάζεται επίσης η χρυσή αναλογία, Χρυσή Τομή και Θεία Αναλογία) είναι ακόμη μεγαλύτερη από τον  κανόνα των Τρίτων. Εφαρμογή της χρυσής τομής μπορεί να βρεθεί σε αρχαίες πυραμίδες, τον Παρθενώνα, στο Μυστικός Δείπνος του Ντα Βίντσι και το Νοτρ Νταμ στο Παρίσι. Θα μπορούσα να προσθέσω κι άλλα, αλλά δε θα το κάνω.



    Αυτές και άλλες διατάξεις ή τεχνικές βοηθούν τους φωτογράφους συλλάβουν εικόνες που είναι όμορφες στο μάτι. Γιατί επιτρέπουν την καλή σύνθεση, έμπειροι φωτογράφοι τείνουν να ακολουθούν αυτούς τους κανόνες χωρίς να τους αναλύσουν και πολύ.



    Η εφαρμογή του κανόνα των τρίτων συχνά οδηγεί σε μια εικόνα που είναι ενδιαφέρουσα, συναρπαστική και αποσπά επιφωνήματα από το θεατή. Από την άλλη πλευρά, επικεντρώνοντας πάντα στο κύριο θέμα, εκτός από την προσωπογραφία, συχνά καθιστά τις εικόνες που βαρετές, βαρετές και χωρίς ενδιαφέρον.




    Αν τοποθετήσετε ένα 3x3 πλέγμα πάνω από την εικόνα θα δείτε ότι το κέντρο του δέντρου είναι στη δεξιά κάθετη τρίτη γραμμή και ο ορίζοντας είναι στην κάτω οριζόντια τρίτη γραμμή. Μια πολύ καλή εικόνα στην οποία γίνεται «τέλεια» χρήση του κανόνα των Τρίτων.



    Δείτε και αυτές τις εικόνες.  Η πρώτη εικόνα σε κάνει να αναρωτιέσαι αν ο φωτογράφος προσπαθεί να συλλάβει μια φωτογραφία της γυναίκας αφού αυτή βρίσκεται στο κέντρο. Αν αυτό ήταν που ο φωτογράφος είχε κατά νου, τότε ο φωτογράφος θα πρέπει να κινηθεί πολύ πιο κοντά για να το κάνει.





    Στη δεύτερη εικόνα, μετακινώντας τη γυναίκα στο δεξί τρίτο της φωτογραφίας, καθίσταται προφανές ότι ο φωτογράφος προσπαθεί να συλλάβει μια εικόνα από τη σκηνή και απλά περιέλαβε τη γυναίκα που προσπαθεί να δει κάτι στο βάθος. Με άλλα λόγια, η γυναίκα ήταν ένα μέρος στη σκηνή, αλλά δεν ήταν το μόνο θέμα.



    Η προσέγγιση αυτή είναι ίδια με την πιο πάνω εικόνα. Αν ο φωτογράφος έβαζε το δέντρο στο κέντρο της εικόνας θα φαινόταν σαν ο φωτογράφος να προσπαθεί να συλλάβει την εικόνα ενός δέντρου. Ωστόσο, ο τρόπος που το παρουσιάζει καθιστά σαφές ότι ο φωτογράφος συνέλαβε μια σκηνή που είχε ένα δέντρο μέσα.



    Ένα από τα κλειδιά για να είσαι καλός φωτογράφος, όμως, δεν είναι τόσο να ξέρεις πότε να χρησιμοποιήσεις τους κανόνες, αλλά να ξέρεις πότε να τους σπάσεις. Για να τραβήξετε μια ελκυστική εικόνα με το σπάσιμο των κανόνων, εσείς, ως ο φωτογράφος πρέπει να ξέρετε τι προσπαθείτε να πετύχετε και τι θέλετε η εικόνα να λέει. Πρέπει να ξέρετε την ιστορία που προσπαθείτε να πείτε, τι συναίσθημα που προσπαθείτε να προκαλέσετε σ το θεατή, και θα πρέπει να είστε σε θέση να το κάνετε με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να ξέρει τι προσπαθείτε να κάνετε. Όταν το επιτύχετε αυτό, μπορείτε να καθίσετε από μακρυά και να απολαύσετε αυτό που κάνατε. Θυμηθείτε την παλαιά παροιμία, «Μια εικόνα αξίζει όσο χίλιες λέξεις."



    Το προφανές ερώτημα είναι, "Πώς μπορώ να το κάνω;"




    Σε αυτήν την εικόνα, η οποία ελήφθη στα τέλη της δεκαετίας του 90, στη Νέα Υόρκη, ο φωτογράφος έσπασε τουλάχιστον τέσσερις από τους κανόνες της φωτογραφίας - ο άνθρωπος είναι πέρα από τον κανόνα των τρίτων, βρίσκεται στην άκρη της εικόνας, σχεδόν έξω από την εικόνα αντί να έχει ελεύθερο χώρο μπροστά του, ο ορίζοντας (στην προκειμένη περίπτωση το πεζοδρόμιο) δεν είναι στο επίπεδο και η εικόνα είναι υπό εκτεθειμένη. Ωστόσο, αυτή η εικόνα έχει πολλά να πει σε τόσα πολλά επίπεδα.



    Όταν τραβάς για πρώτη φορά μια τέτοια εικόνα, λες: "Το πιθανότερο είναι να μην αρέσει αυτή η φωτογραφία, έτσι;"



    Οχι, αλλά λέει πραγματικά μια ιστορία. Κοιτάζοντας την εικόνα αμέσως καταλαβαίνεις τι είναι αυτό που ο φωτογράφος προσπαθεί να κάνει. "



    Βλέπω ένα γέρο, πιθανόν όχι υγιή και απ’ ότι φαίνεται έχει οστεοπόρωση, να περπατάει με αστάθεια προς τον προορισμό του. Το σκοτάδι της εικόνας, δίνει μια αίσθηση θλίψης ή κατάθλιψης - ή την πορεία προς το τέλος όπως το τέλος της ημέρας. Περπατάει προς την κάτω άκρη της φωτογραφίας. Η φωτογραφία είναι μια μεταφορική αναπαράσταση του ερχόμενου τέλος της ζωής του ανθρώπου.



    Αν θα μπορούσε να είναι τόσο επιτυχές το σπάσιμο των κανόνων, όπως σε αυτήν την εικόνα, θα ήθελα να σπάτε πάντα τους κανόνες. Ωστόσο, οι κανόνες αποτελούν πολύτιμα εργαλεία στην φωτογραφική μας προσπάθεια.



    Στα πρώτα στάδια μάθησης, είναι σημαντικό να μάθετε τους κανόνες και να τους ακολουθείτε. Δεδομένου ότι εξοικειώνεστε με αυτούς, έτσι θα ξέρετε πότε να τους σπάσετε, καθώς και σε ποιο βαθμό. Το πότε και πώς είναι σημαντικό. Δεν πρόκειται για εξέγερση ενάντια στους κανόνες, αλλά για μια πρακτική δεξιότητα.



    Στο τέλος, είναι σημαντικό να έχουμε κατά νου ότι πρόκειται για την εικόνα σας και είναι σημαντικό να σας αρέσει, είτε ακολουθήσετε τους κανόνες είτε όχι.



    "Δεν υπάρχει κανένας κανόνας για καλές φωτογραφίες, υπάρχουν μόνο καλές φωτογραφίες."

    - Ansel Adams


    Κατάσταση φωτομέτρησης είναι  ο τρόπος με τον οποίο μια φωτογραφική μηχανή καθορίζει την έκθεση. Οι κάμερες γενικά επιτρέπουν στον χρήστη να επιλέξει μεταξύ τριών καταστάσεων …



    Spot (Φωτομέτρηση ως προς το κέντρο)

    Center Weighted Average (Σταθμισμένου μέσου όρου)

    Multi-zone ή Matrix (Ως προς το σύνολο της εικόνας)



    Είναι διαφορετικοί τρόποι μέτρησης από τις οποίες προβλέπει ο χρήστης ποια θα είναι η πιο κατάλληλη για χρήση σε διάφορες συνθήκες φωτισμού. Αναλυτικότερα έχουμε τις παρακάτω καταστάσεις:



    SPOT METERING:  Με μέτρηση ως προς το κέντρο, η φωτογραφική μηχανή θα μετρήσει μόνο μια πολύ μικρή περιοχή της σκηνής (μεταξύ 1-5% του χώρου στο κέντρο του σκοπεύτρου). Το κέντρο είναι κατά κανόνα το κέντρο της σκηνής, αλλά μερικές φωτογραφικές μηχανές επιτρέπουν στο χρήστη να επιλέξει ένα διαφορετικό εκτός κέντρου σκηνής σημείο φωτομέτρησης. Μπορούν επίσης να ανασυνθέσουν το κάδρο μετακινώντας τη φωτογραφική μηχανή μετά την μέτρηση και αφού την έχουν κλειδώσει με το κατάλληλο πλήκτρο. Η σημειακή μέτρηση είναι πολύ ακριβής και δεν επηρεάζεται από άλλες περιοχές στο κάδρο. Συνήθως χρησιμοποιείται για να φωτογραφήσετε σκηνές με πολύ υψηλή αντίθεση. Για παράδειγμα, εάν πίσω από το θέμα χτυπάει ο ήλιος που ανατέλλει και το πρόσωπο είναι πολύ πιο σκούρο από το φωτοστέφανο γύρω και πίσω του. Η μέτρηση ως προς το κέντρο επιτρέπει στο φωτογράφο να μετρήσει το φως που ανακλάται από το πρόσωπο του θέματος και να εκθέσει κατάλληλα. Η περιοχή γύρω και πίσω από το πρόσωπο θα καταστεί υπερβολικά εκτεθειμένη. Η «σημειακή μέτρηση» είναι μια μέθοδος κατά την οποία εξαρτάται άμεσα από το ζωνικό σύστημα το οποίο θα δούμε σε επόμενο άρθρο. Ένα άλλο παράδειγμα στο οποίο είναι χρήσιμη αυτή η μέθοδος είναι όταν φωτογραφίζετε το φεγγάρι. Λόγω της πολύ σκοτεινής φύσης της σκηνής, άλλες μέθοδοι μέτρησης τείνουν να υπερεκθέτουν το φεγγάρι. Αυτή η μέτρηση θα επιτρέψει περισσότερη λεπτομέρεια στο φεγγάρι, ενώ θα υποεκθέσει το υπόλοιπο της σκηνής δίνοντας το νυχτερινό χαρακτήρα της φωτογραφίας.




    CENTER-WEIGHTED AVERAGE METERING: Σε αυτό το σύστημα, ο μετρητής επικεντρώνει μεταξύ 60 και 80 τοις εκατό την ευαισθησία προς το κεντρικό τμήμα του σκοπεύτρου. Η ισορροπία στη συνέχεια προσαρμόζεται ανάλογα έξω προς τα άκρα του κάδρου. Ορισμένες κάμερες επιτρέπουν στο χρήστη να προσαρμόσει την βαρύτητα που θα δοθεί στο κεντρικό τμήμα και στο περιφερειακό. Ένα πλεονέκτημα αυτής της μεθόδου είναι ότι επηρεάζεται λιγότερο από τις μικρές περιοχές διαφέρουν σε φωτεινότητα στα άκρα του σκοπεύτρου. Πολύ καλά αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν όταν το θέμα είναι στο κέντρο του κάδρου.



    AVERAGE METERING: Σε αυτό τον τύπο φωτομέτρησης η κάμερα θα χρησιμοποιεί πληροφορίες για το φως που προέρχονται από όλη τη σκηνή και θα χρησιμοποιήσειτον μέσο όρο για την τελική ρύθμιση της έκθεσης, χωρίς να δώσει ιδιαίτερο βάρος σε κάποια περιοχή.



    PARTIAL METERING: Αυτή μέτρα μεγαλύτερη περιοχή από ότι  η μέτρηση σημείου (περίπου 10-15% του συνόλου του κάδρου), και χρησιμοποιείται γενικά  όταν υπάρχουν πολύ φωτεινές ή πολύ σκοτεινές περιοχές στις άκρες του κάδρου, οι οποίες επηρεάζουν τη φωτομέτρηση αδικαιολόγητα. Όπως στη μέτρηση ως προς το κέντρο, μερικές φωτογραφικές μηχανές μπορούν να χρησιμοποιήσουν μεταβλητά σημεία για να λάβουν τις πληροφορίες (καταβάση το σημείο εστίασης), ή να έχουν ένα σταθερό σημείο στο κέντρο του σκοπεύτρου. Τη μερική μέτρηση τη συναντάμε κυρίως στις φωτογραφικές μηχανές της Canon.



    MULTI-ZONE METERING: Εδώ η κάμερα μετρά την ένταση του φωτός σε διάφορα σημεία στη σκηνή και στη συνέχεια συνδυάζει τα αποτελέσματα για να βρείτε τις ρυθμίσεις για την καλύτερη έκθεση. Πώς συνδυάζονται / υπολογίζονται διαφέρει από τη μηχανή σε μηχανή. Ο πραγματικός αριθμός των ζωνών που χρησιμοποιείται ποικίλλει, από μερικές  εώς πάνω από χίλιες. Ωστόσο οι επιδόσεις δεν συνάδουν με τον αριθμό των ζωνών μόνο, ή τη διάταξη. Σε γενικές γραμμές, τα πιο προηγμένα συστήματα βρίσκονται στις φωτογραφικές μηχανές DSLR.



    Αυτές έιναι κάποιες γενικές πληροφορίες. Για οτιδήποτε άλλο θέλετε να ξέρετε, παρακαλώ ενημερώστε με ή περιμένετε τα επόμενα άρθρα.
     


    Δημοφιλείς αναρτήσεις

    Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

    Buy t-shirts

    Social Networks

    Twitter Flickr Facebook

    [To]PICs