-
Όμορφες Τοποθεσίες
Ερευνήστε, βρείτε, ταξιδέψτε σε μέρη ξεχωριστά. Παντού γύρω μας υπάρχουν μέρη με ομορφιές που σας περιμένουν να τις αποκαλύψετε. Μπορεί να είναι χιλιόμετρα μακρυά ή τρία τετράγωνα παρακάτω.
-
Άνθρωποι
Ανακαλύψτε την ομορφιά που μπορεί να βρίσκεται σε ένα δάκρυ, σε μια κραυγή, σε ένα χαμόγελο. Παρτέ πινέλο και τα την RGB παλέτα σας και ζωγραφίστε πορτραίτα γεμάτα συναίσθημα...
-
Φύση
Πετάει πετάει ο γαϊδαρος; Μπορεί ο γαΐδαρος να μην πετάει αλλά πετούν τα πουλιά και διάφορα έντομα. Η μαγεία της φύσης προσφέρει εξαιρετικά κάδρα για έναν φωτογράφο είτε πηγάζει από το πέταγμα ενός πουλιού, είτε από την απορημένη μουσούδα του αγαπημένου μας γαϊδαράκου.
-
Στούντιο
Πολλές φορές τα τεχνικά μέσα και η ηρεμία του studio μας προσφέρουν εξαιρετικά αποτελέσματα. Εργαστείτε μέσα σε αυτό και εκμεταλευτείτε τις δυνατότητες που σας δίνει για να πετύχετε το τέλειο αποτέλεσμα.
-
Φως
Αν δεν υπήρχε το φώς δεν θα υπήρχε φωτογραφία, δε θα υπήρχαν άνθρωποι, δε θα υπήρχε η γη. Τα όμορφα κόλπα του, μπορούν να σας κάνουν να ασχολείστε ώρες με αυτό αλλά ακόμα και να καταστρέψουν μία φωτογραφία σας. Το φως είναι ο σύμμαχός σας, στηριχτείτε πάνω του αλλά προσέξτε τις κινήσεις του.
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα επίπεδο2. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα επίπεδο2. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Η ποιότητα του φωτός είναι ένα από τα πιο σημαντικά
πράγματα που πρέπει να έχει ο φωτογράφος στο μυαλό του. Είναι μια πολύ
σημαντική παράμετρος σε αυτό που λέμε φωτισμός και καθορίζει πώς θα φαίνεται το
θέμα.
Η ποιότητα είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για
να περιγράψει πόσο σκληρό ή μαλακό είναι το φώς. Να σημειώσω βέβαια ότι δεν
έχει να κάνει καθόλου με το πόσο καλός είναι ο εξοπλισμός σας για φωτισμό,
καθώς το φώς όταν φεύγει από την πηγή είναι απλά φώς.
Το πόσο σκληρό ή μαλακό είναι το φως επηρεάζει τη
συνολική εικόνα της φωτογραφίας σας. Είναι εύκολο να καταλάβετε την διαφορά
καθώς το σκληρό φώς παράγει έντονες
σκιές σε αντίθεση με το μαλακό που παράγει πιο ήρεμες σκιάσεις. Έχει να κάνει
ουσιασικά με την μετάβαση από το φώς στην σκιά. Αν η μετάβαση χαρακτηρίζεται
από πολλές διαβαθμίσεις τότε έχουμε μαλακό φώς ενώ αν η μετάβαση είναι απότομη
έχουμε σκληρό φώς.
Το μαλακό φώς συχνά αποκαλείται και διάχυτο καθώς
διαχέεται στο χώρο για να σβήσει όλες τις σκληρές σκιές.
Ο ευκολότερος τρόπος για ένα φωτογράφο να
διαχωρίσει αν μια πηγή θα δώσει σκληρό ή μαλακό φωτισμό είναι το σχετικό
μέγεθός της συγκρινόμενο με το μέγεθος του θέματος. Τα φυσικά μεγέθη βέβαια
μπορεί να είναι τελίως διαφορετικά. Σε
μια ηλιόλουστη μέρα ας πούμε ο ήλιος θα ήταν λαμπερός και θα έδινε σκληρές
σκιές καθώς είναι πολύ μικρος σε σχέση με το θέμα μας δεδομένου ότι είναι πολύ
μακρυά. Σε μια μέρα με συννεφιά όμως φωτεινή πηγή είναι τα σύννεφα που διαχέουν
το φώς. Η επιφάνειά τους θα είναι συγκριτικά πολύ μεγαλύτερη από το θέμα άρα θα
έχουμε μαλακότερες σκιές.
Ένα φλάς ας πούμε που είναι μικρό παράγει σκληρές
σκιές αν φωτογραφίσεις ένα άνθρωπο. Αν το βάζαμε όμως πίσω από μια καρφίτσα θα
ήταν τεράστιο και οι σκιές πολύ μαλακότερες.
Το σχετικό μέγεθος της πηγής είναι κάτι που
μπερδεύει τους φωτογράφους. Σε αύτό
φταίει η διάχυση του φωτός. Ας πούμε αν φωτογραφίσει ένα μοντέλο με το φλας στο
1 μέτρο και μετά πάς 2 μέτρα πίσω το σχετικό μέγεθος θα έπρεπε να μειώνεται. Αποτέλεσμα θα ήταν
σκληρότερες σκιές. Αν είσαι όμως σε ένα λευκό δωμάτιο το φώς διαχέεται από τους
τοίχους και γεμίζει τις σκιές με αποτέλεσμα να είναι πιο μαλακές. Τι θα γινόταν όμως σε ένα σκοτεινό δωμάτιο;
Απλά οι σκιές θα ήταν σκηρότερες.
Πως χρησιμεύουν πρακτικά στο φωτογράφο αυτά τα δύο
είδη φωτισμού. Αν μιλήσουμε για ένα πορτραίτο ο μαλακός φωτισμός γεμίζει το
πρόσωπο με φώς και δεν δημιουργεί
περιοχές με σκληρές σκιές. Έτσι φαίνεται
πιο πράο και ήρεμο. Ιδανικός για απαλό
φωτισμό σε γυναικεία πρόσωπα. Ο σκληρός φωτισμός από την άλλη είναι πολύ
δραματικός και δίνει σκληρές σκιές. Είναι ιδανικός για να φωτογραφίσεις έναν
άνδρα στον οποίο θέλεις να προσδώσεις
κύρος. Βέβαια θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί και σε ένα τέλεια
μακιγιαρισμένο μοντέλοο για να προσδώσει δραματικότητα.
 |
| Σκληρό φως http://pixel-studio.gr/ |
 |
| Μαλακό φως http://pixel-studio.gr/ |
Ένας φωτογράφος όμως το μόνο πράγμα που έχει στο
χέρι και τον ενδιαφέρει να το ελέγξει είναι το flash. Πώς όμως θα κάνει το φλας που σαν μικρή πηγή
δίνει σκληρό φωτισμό να τον απαλύνει; Είναι απλό ψάχνουμε τρόπους να την
κάνουμε μεγαλύτερη. Με ποιό τρόπο; Ας πούμε ρίχνοντας το φως στο ταβάνι. Έτσι
πηγή γίνεται το ταβάνι που είναι σαφώς μεγαλύτερο. Αν ρίξουμε το φώς προς τα
πίσω σε μια ομπρέλα μπορεί να γίνει το ίδιο.
Εν κατακλείδι αυτό που πρέπει να θυμάστε είναι πως
το μαλακό φώς είναι μεγαλύτερο και πιο επίπεδο γεμίζοντας τις επιφάνειες. Από
την άλλη το σκληρό φως είναι μικρότερο και πιο δραματικό προβάλοντας
λεπτομέρειες και ατέλειες στις επιφάνειες.
Η σύνθεση είναι μια περίεργη έννοια επειδή δεν είναι κάτι το οποίο μπορείς να το κρίνεις καθαρά με αντικειμενικά κριτήρια. Αν μία φωτογραφία είναι κακοεκτεθημένη είναι εμφανές ότι φαίνεται πιο φωτεινή ή πιο σκοτεινή. Αν δεν έχει την κατάλληλη οξύτητα επίσης είναι εμφανές. Αν τώρα η σύνθεση δεν είναι σωστή είναι κάτι το οποίο μπορούμε να το σχολιάσουμε σε μια φωτογραφία και είναι σχετικό.
Πριν ρίξεις την τελευταία ματιά σε μία φωτογραφία και πεις «Πω πω τι εκπληκτική σύνθεση» θα προσέξεις την ποιότητα του φωτός. Σημαντικός μπορεί να είναι ο ντράμερ σε μία μπάντα αλλά και ο καλλιτέχνης που παίζει υποστηρικτικά στην ίδια μπάντα είναι σημαντικός. Έτσι λειτουργεί η σύνθεση. Όλα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.
Δυστυχώς πολλοί φωτογράφοι δεν δίνουν σημασία στη σύνθεση και αυτό κάνει τις φωτογραφίες τους αδύναμες. Μπορεί να έχεις τον τελειότερο εξοπλισμό και να ξέρεις πώς τον χρησιμοποιείς να σηκωθείς 4π.μ. να κάνεις χιλιόμετρα, να φτάσεις σε ένα σημείο με την τελειότερη θέα. Όμως το τοπίο δεν σε εμπνέει και αυτό έχει να κάνει καθαρά με την σύνθεση, έτσι όλος αυτός ο κόπος πάει χαμένος.
Το να μάθεις να χρησιμοποιείς μια φωτογραφική μηχανή αλλά και τα τεχνικά της φωτογραφίας είναι πάρα πολύ απλό αλλά ότι έχει να κάνει με τη σύνθεση είναι εντελώς διαφορετικό. Είναι αυτό που μεταλλάσσει την φωτογραφία από μία απλή επιστήμη σε τέχνη. Αυτό το κομμάτι της φωτογραφίας εξαρτάται 100% από σένα. Μάλιστα ενώ μπορείς να μάθεις τα βασικά της σύνθεσης διαβάζοντας σχετικά με το θέμα αλλά και παρατηρώντας τη δουλειά των άλλων φωτογράφων εν τέλει εξαρτάται καθαρά από σένα και από τον τρόπο που δρας ως φωτογράφος και αναπτύσσεις την αισθητική σου. Εν τέλει πρέπει να μάθεις να ξεχωρίζεις ποια είναι αυτά τα πράγματα που λειτουργούν στη σύνθεση και αυτά που δεν λειτουργούν.
Στην πραγματικότητα η σύνθεση δεν είναι μία τόσο δύσκολη έννοια έχει να κάνει με το πως τοποθετείς τα στοιχεία στη σκηνή. Μία επιτυχημένη σύνθεση είναι ισορροπημένη και ευχάριστη στο να τη βλέπεις. Οδηγεί το μάτι του θεατή μέσα στο κάδρο χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια. Μία ανεπιτυχής σύνθεση απλά σε κάνει να απορείς την κοιτάς και δεν μένεις σε αυτή για περισσότερα από λίγα δευτερόλεπτα. Αν αυτά τα δύο ισχύουν απλά πατήστε το delete.
Για να καταλάβετε, κάθε φορά που σηκώνουμε την κάμερα και τη βάζουμε στο μάτι μας απλά συνθέτουμε και το λάθος που κάνουμε τις περισσότερες φορές είναι ότι δεν αφιερώνουμε πολύ χρόνο από την ώρα που θα σηκωθεί η κάμερα μέχρι το κλικ. Δεν υπάρχει μαγική φόρμουλα για μια καταπληκτική φωτογραφία. Ας πούμε για κάποιο κτίριο το πιο απλό που μπορείς να κάνεις είναι να το παρατηρήσεις για λίγη ώρα ώστε να αποφασίσεις πως θα το φωτογραφίσεις χρησιμοποιώντας φυσικά και το σωστό φακό.
Οι ζωγράφοι ως καλλιτέχνες έχουν ένα αβαντάζ απέναντι στους φωτογράφους δεδομένου ότι σχεδιάζουν σε λευκό καμβά. Οι φωτογράφοι έχουν γεμάτο τον καμβά και αποφασίζουν τι θα αφαιρέσουν και σε εξαιρετικές περιπτώσεις τι θα προσθέσουν.
Τις επόμενες μέρες θα δημοσιεύσουμε μία σειρά από μικρές συμβουλές στην σελίδα μας στο facebook. Απλές και κατανοητές ώστε να σας βοηθήσουμε να αναπτύξετε σωστά κριτήρια για τη σύνθεση. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να καταλάβετε τους περιορισμούς της κάμερας σε σχέση με το ανθρώπινο μάτι, τον τρόπο που βλέπετε τα χρώματα, τα σχήματα αλλά και τα μοτίβα μιας όμορφης σκηνής. Να έχετε πάντα στο μυαλό σας ότι εσείς μπορείτε να μυρίσετε τα αρώματα σε ένα όμορφο κήπο αλλά αυτό που η κάμερα σας θα δει είναι μόνο τα χρώματα. Η κάμερα είναι ένα μέσο χωρίς συναισθήματα πρέπει να την αναγκάσετε να βγάλει το συναισθηματισμό σας πάνω στο φωτογραφικό χαρτί.
Ένα πράγμα που θα πρέπει να έχετε πάντα στο μυαλό σας είναι ότι η κάμερα καταγράφει ένα μικρό κομμάτι της σκηνής και ο θεατής δεν είναι υποχρεωμένος να καταλάβει τι συμβαίνει στην υπόλοιπη σκηνή. Αυτό που θέλετε θα πρέπει να του το πείτε στα λίγα τετραγωνικά εκατοστά της φωτογραφίας. Να θυμάστε ότι η φωτογραφία καταγράφεται στις δύο διαστάσεις. Πρέπει να βρείτε τον τρόπο χρησιμοποιώντας το φως και τα στοιχεία της σύνθεσης να καταγράψετε την τρίτη διάσταση.
Τα μάτια λειτουργούν σε αρμονία με το μυαλό. Κάντε τις φωτογραφίες να λειτουργούν με τον ίδιο τρόπο. Η επιτυχημένη σύνθεση εξαρτάται από την ικανότητα σας να κοιτάτε μία σκηνή, που θα βάλετε την κάμερα και πως θα καταγράψετε τη δραματικότητα μίας σκηνής.
Μείνετε συντονισμένοι στη σελίδα μας στο facebook αλλά και στα περιληπτικά άρθρα που θα δημοσιεύονται κατά περιόδους στο blog μας με ομάδες συμβουλών.
Φωτογράφος | Designer | Αρχισυντάκτης
Ο Henri Cartier-Bresson χρησιμοποίησε σε μεγάλο μέρος του έργου του ένα φακό 50mm. Φυσικά δεν ήταν ο μόνος από τους μεγάλους master που το έκανε. Υπήρχαν και άλλοι που τον προτίμησαν. Τί τους έκανε όμως να πάρουν μια τέτοια απόφαση;Εάν είστε όπως οι περισσότεροι σύγχρονοι νέοι φωτογράφοι η πρώτη σας SLR σας ήρθε με ένα φακό με zoom περίπου 18-55mm. Για έναν αρχάριο είναι ένας πολύ χρήσιμος φακός καθώς τον βοηθάει να βρει το στυλ του, αλλά οι περισσότεροι φωτογράφοι καθώς η εμπειρία τους αυξάνεται ξεπρερνούν σύντομα το στάδιο των φακών ζουμ και χρειάζονται κάτι άλλο. Αυτό το στάδιο μας φέρνει αντιμέτωπους με μια ερώτηση που κάθε φωτογράφος αντιμετωπίζει. Ποιός φακός θα ήταν πιο χρήσιμος για μένα;
Τα οφέλη ενός φακού 50mm
Οι ανάγκες του καθενός είναι διαφορετικές. Αν σας ενδιαφέρει ο αθλητισμός ή η φωτογραφία της φύσης, για παράδειγμα, θα χρειαστείτε ένα καλό τηλεφακό. Αν απλά όμως θέλετε ένα φακό που θα σας βοηθήσει να πάρετε καλύτερες φωτογραφίες; Τι γίνεται σε αυτή την περίπτωση.
Πιθανότατα έχετε ήδη ένα φακό με zoom που καλύπτει την εστιακή απόσταση των 50 χιλιοστών. Επομένως, γιατί να αγοράσετε ένα στάνταρ φακό 50 χιλιοστών; Καλά τα kit για να κάνετε μια εισαγωγή στην φωτογραφία αλλά υπάρχουν ορισμένες κρίσιμες διαφορές στα σταθερά 50 χιλιοστά σε σχέση με ένα zoom kit.
Διάφραγμα
Τα kit τα όριά τους. Το ένα είναι το μέγιστο διάφραγμα, γύρω στο f4 με f5.6, ανάλογα με το φακό και το εστιακό. Αυτό το κλειστό μέγιστο διάφραγμα, σας δυσκολεύει στο να τραβήξετε φωτογραφίες σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να καταφύγετε στη χρήση ενός τρίποδου, flash ή υψηλής ρύθμισης ISO για να σας δώσει μια αρκετά γρήγορη ταχύτητα κλείστρου, για να μπορέσετε να κρατήσετε τη φωτογραφική μηχανή με το χέρι κανονικά.
Οι σταθεροί πενηντάρηδες από την άλλη πλευρά, έχουν ένα μέγιστο διάφραγμα κάπου ανάμεσα σε f1.2 και f2, επιτρέποντάς σας φωτογραφίες με το χέρι σε πολύ χαμηλότερα επίπεδα φωτός (ακόμα και το σκόπευτρο είναι πιο φωτεινό, πράγμα που καθιστά ευκολότερο το να δείτε το θέμα σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού).
Για παράδειγμα, το αστικό τοπίο αυτό έχει ληφθεί με ένα φακό 50 χιλιοστών σταθερό το ηλιοβασίλεμα και με τον ήλιο πίσω από το κτίριο. Το φως ήταν πολύ χαμηλό και δεν θα ήταν σε θέση να κρατηθεί με το χέρι η φωτογραφική μηχανή, εάν το μέγιστο διάφραγμα είναι F4 ή F5.6.
 |
| florianpainke |
Οπτική ποιότητα
Ένας άλλος περιορισμός των προτύπων ζουμ είναι η οπτική ποιότητα. Δεν είναι πολύ καλή αλλά ούτε και κακή. Συγκρίνετε την ποιότητα των standard zoom με ένα φακό επαγγελματικής ποιότητας και θα δείτε δραματική διαφορά. Οι εικόνες από επαγγελματικούς φακούς είναι ευκρινείς και καθαρές, με πολύ λιγότερο flare και σχεδόν καθόλου χρωματικές αλλοιώσεις.
Αλλά αυτοί οι φακοί είναι ακριβοί λέτε. Και έχετε δίκιο. Τι θα λέγατε αν είχατε ένα φακό στα 200 ευρώ με επαγγελματική ποιότητα. Καλά καταλάβατε, ένας τέτοιος φακός είναι ο πενηντάρης. Είναι φτηνός και έχει εξαιρετική οπτική ποιότητα.
Βάθος πεδίου
Το ανοιχτό μέγιστο διάφραγμα έχει ένα ακόμα πλεονέκτημα – το βάθος πεδίου, ή την έλλειψη αυτού. Στο F2 (ή F1.8 ή F1.4 και ούτω καθεξής), θα εκπλαγείτε με το πόσο μικρό βάθος πεδίου θα έχετε. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε δημιουργικά ως φόντο στα πορτραίτα σας για ένα όμορφο απαλό αποτέλεσμα. Λειτουργεί όμορφα, δίνοντας ένα κρεμώδες θάμπωμα του φόντου. Αυτό το πορτρέτο ελήφθη σε f1.8.
Και αυτό είναι το όμορφο με ένα 50άρη - ενισχύετε τη δημιουργικότητά σας. Μπορείτε να κρατήσετε με το χέρι τη φωτογραφική μηχανή σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού, αξιοποιώντας το θαυμάσιο, χωρίς να καταφύγετε σε flash. Μαθαίνοντας να χρησιμοποιείτε το φυσικό φως αυξάνετε η δημιουργικότητα σας και οι φωτογραφικές σας ικανότητες.
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το στενό βάθος πεδίου για όλα τα είδη των εφέ εστίασης. Και πάλι, μαθαίνετε να βλέπετε και να σκέφτεστε δημιουργικά. Συνεχίστε το αυτό και μια μέρα θα διαπιστώσετε ότι χρησιμοποιείτε το φακό για να «δείτε» - δηλαδή να πάρετε φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν το καλλιτεχνικό και δημιουργικό σας όραμα. Αυτό είναι μια συγκλονιστική στιγμή για όλους τους φωτογράφους.
Έλλειψη Zoom
Το μεγαλύτερο μειονέκτημα των φακών zoom είναι το zoom. Αυτό ενθαρρύνει τους φωτογράφους να είναι τεμπέληδες. Να μην είναι δηλαδή, αρκετά κοντά στο θέμα τους. Zoom in, zoom out... Εκεί καταλήγεις. Βολικό δε λέω, αλλά δεν θα σας διδάξει τίποτα για τις εστιακές αποστάσεις.
Με ένα φακό 50 χιλιοστών, δεν μπορείτε να μεγεθύνετε. Θα πρέπει να πάτε πιο κοντά (ή πιο μακριά) από το θέμα σας. Η προοπτική δεν αλλάζει. Γίνεστε ένα με το φακό σας και λειτουργείτε μαζί.
Πρέπει να κινηθείτε στο χώρο για να φτιάξετε την σύνθεσή σας...
Ελαφριά κατασκευή
Ένα άλλο πλεονέκτημα των στάνταρ 50mm είναι ότι είναι πολύ ελαφριοί. Αυτό κάνει μεγάλη διαφορά αν περπατάτε όλη την ημέρα, με την κάμερά σας. Έχω κάνει το λάθος να πάρω πάρα πολλούς φακούς σε μια βόλτα και στη συνέχεια να είμαι πολύ κουρασμένος στο τέλος της ημέρας.
 |
| SolarIcon |
Αυτοί οι φακοί έχουν επίσης μια πολύ ευχάριστη προοπτική που ταιριάζει με το οπτικό πεδίο του ανθρώπινου ματιού. Παίρνουν φωτογραφίες που δεν έχουν την παραμόρφωση των ευρυγώνιων φακών, ή την συμπιεσμένη προοπτική των τηλεφακών. Η παραπάνω φωτογραφία δρόμου είναι ένα καλό παράδειγμα.
Τιμή
Σας είπα πως είναι φθηνοί; Σίγουρα μπορεί είναι. Με λιγότερα από 200€ έχετε ένα τέτοιο φακό στα χέρια σας. Κανένας φακός δεν σας προσφέρει καλύτερη ποιότητα σε αυτή την τιμή (μιλάω για full frame μηχανή).
Στις μέρες μας αν είστε τυχεροί να έχετε μια full frame κάμερα δεν υπάρχει καλύτερος φακός για να αυξήσετε την δημιουργικότητά σας. Σε μια τέτοια κάμερα λειτουργεί όπως το ανθρώπινο μάτι και αυτό είνια το πλεονέκτημά του. Δεν είναι ούτε ευρυγώνιος ούτε τηλεφακός. Εάν έχετε μια φωτογραφική μηχανή 35mm φιλμ, ένας φακός με εστιακή απόσταση 50mm είναι ένας τυπικό φακός. Η μηχανή φιλμ 35mm ήταν ο κανόνας για πολλές δεκαετίες, οπότε ο 50άρης έγινε γνωστός ως στάνταρ φακός.
Το κακό στις σύγχρονες DSLR είναι ότι ο 50mm σε μία από αυτές τις κάμερες είναι ένας μικρός τηλεφακός. Πρέπει να ανησυχείτε για αυτό; Καθόλου. Όχι ειδικά αν αυτό που σας ενδιαφέρει είναι τα πορτραίτα. Για κάποιους φωτογράφους αυτό είναι πλεονέκτημα το ότι λειτουργεί στα όρια του τηλεφακού, διότι αυτή η εστιακή απόσταση είναι ιδανική για πορτρέτα.
Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε με μια NIKON D700 με φακό 50 χιλιοστών. Ο φακός είναι ένας μικρός τηλεφακός σε αυτή την κάμερα και σε συνδυασμό με ένα ευρύ διάφραγμα είναι εύκολο να ρίξει το φόντο εκτός εστίασης.
 |
| Martini |
Και αν θέλετε ένα στάνταρ φακό ανάλογα με τον αισθητήρα σας (έμμεσο 50mm), όχι ένα μικρό τηλεφακό, υπάρχουν και άλλοι. Δοκιμάστε ένα 28mm (για +1,5crop) ή 35mm (για -1,5crop) σταθερό φακό.
Φωτογράφος | Designer | Αρχισυντάκτης
Οι κάθετες γραμμές έχουν τη δυνατότητα να δώσουν μια ποικιλία από διαφορετικές διαθέσεις σε μια φωτογραφία που κυμαίνονται ανάμεσα σε εξουσία, δύναμη και ανάπτυξη. Όπως οι οριζόντιες γραμμές μπορούν να προσθέσουν σε μια λήψη σε οριζόντια μορφή οι κάθετες γραμμές μπορούν να χρησιμοποιηθούν πολύ αποτελεσματικά αν κρατάτε τη φωτογραφική μηχανή σας σε κάθετη διαμόρφωση. Αυτό μακραίνει το κάθετο αντικείμενο περαιτέρω και μπορεί να τονίσει το ύψος του. Η άλλη επιλογή είναι να σπάσουμε αυτόν τον κανόνα και να καδράρουμε το θέμα σε οριζόντια θέση η οποία θα δώσει την αίσθηση ότι η εικόνα σας δεν μπορεί να το χωρέσει.
 |
| Φωτογραφία από superboo |
Είναι σημαντικό να προσπαθήσετε να κρατήσετε τις κάθετες γραμμές σας σύμφωνα με τις πλευρές της εικόνας σας όσο είναι δυνατόν. Αυτό δεν είναι πάντα δυνατό, αλλά προσπαθήστε να κρατήσετε το κέντρο της εικόνας όσο πιο ευθεία γίνεται. Λάβετε υπόψη των κανόνα των Τρίτων όταν έχετε ισχυρές κάθετες γραμμές σε μια φωτογραφία. Τοποθετώντας μια γραμμή, απευθείας στη μέση σ’ ένα πλάνο, θα κόψει την εικόνα σας στο μισό. Αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί αποτελεσματικά και να προσθέσει δραματικότητα, αλλά επίσης μπορεί να χωρίσει την εικόνα σας στη μέση. Επίσης, παρατηρήστε αν υπάρχουν κάθετες γραμμές που επαναλαμβάνονται σε μοτίβα μέσα στις εικόνες σας, δεδομένου ότι μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προσθέσετε δυναμικότητα - ιδιαίτερα αν είναι αντίθετες με άλλα σχήματα και γραμμές που πηγαίνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις.
 |
| Φωτογραφία από agellos |
Οι διαγώνιες γραμμές γενικά λειτουργούν με τέτοιο τρόπο που κατευθύνουν το μάτι του θεατή σε μια εικόνα μέσα από τη φωτογραφία. Δημιουργούν τα σημεία ενδιαφέροντος, εκεί που διασταυρώνονται με άλλες γραμμές και δίνουν συχνά στις εικόνες βάθος προσθέτοντας προοπτική. Μπορούν επίσης να προσθέσουν μια αίσθηση δράσης σε μια εικόνα και να δώσουν μια δυναμική εμφάνιση και αίσθηση.
Σκεφτείτε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαγώνιες γραμμές για να οδηγήσετε το μάτι στο κύριο θέμα της φωτογραφίας σας ή στο σημείο ενδιαφέροντος. Πολλές είναι οι μελέτες που έχουν γίνει για το πώς οι άνθρωποι προβάλουν και διαβάζουν εικόνες και πολλές από αυτές λένε ότι ένας φυσικός τρόπος να ταξιδέψουμε σε μια εικόνα είναι από αριστερά προς τα δεξιά και έτσι μια διαγώνια γραμμή που αρχίζει στο αριστερό κάτω μέρος και κινείται προς την επάνω δεξιά γωνία της εικόνας μπορεί να είναι αρκετά χρήσιμη. Φυσικά δεν θα θέλατε να χωρίσει την εικόνα σας στα δύο, με μια σκληρή γραμμή από άκρη σε άκρη. Ψάξτε για σχέδια και καμπύλες μεταξύ των σχημάτων που θα μπορούσαν να αλληλεπιδράσουν φυσικά. Αντί μια γραμμή να πάει από την μια γωνία στην απέναντι είναι συχνά καλό να διαχωρίζεται και να πηγαίνει προς δύο διαφορετικές γωνίες κάνοντας «αποκέντρωση» στην φωτογραφία σας. Λάβετε υπόψη ότι πολλές διαγώνιες γραμμές που οδηγούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις και διασταυρώνονται μεταξύ τους μπορεί να προσθέσουν μια αίσθηση δράσης στη φωτογραφία σας, αλλά και να την κάνουν χαοτική αποπροσανατολίζοντας το θεατή.
Όπως και με δύο οριζόντιες και κάθετες γραμμές - οι διαγώνιες γραμμές που επαναλαμβάνονται μέσα σε μια εικόνα μπορεί να δημιουργήσουν πολύ αποτελεσματικά μοτίβα που μπορεί εύκολα να γίνουν το θέμα μιας φωτογραφίας από μόνα τους. Ένα πρόσφατα οργωμένο χωράφι ή οι κορυφογραμμές σε αμμόλοφους είναι καλά παραδείγματα αυτού.
Έφτασε λοιπόν η ώρα να πειραματιστείτε και να δουλέψετε τις γραμμές σας. Βγείτε έξω και γεμίστε τις κάρτες σας!
Συνέχεια: Γραμμές σύνθεσης (Α. Οριζόντιες)
Συνέχεια: Γραμμές σύνθεσης (Α. Οριζόντιες)
 |
| Φωτογραφία από palstavros |
Κατά την εξέταση της σύνθεσης μιας εικόνας ένα από τα στοιχεία που οι φωτογράφοι αναζητούν είναι οι «γραμμές». Οι γραμμές που μπορεί να υπάρχουν σε εικόνες είναι πολύ ισχυρά στοιχεία και με λίγη εξάσκηση μπορεί να προσθέσουν δυναμικότητα σε μια φωτογραφία από την άποψη της διάθεσης καθώς και τον τρόπο που οδηγούν τον θεατή μέσα στη φωτογραφία.
Ουσιαστικά θα εξετάσουμε τρεις τύπους γραμμών, «οριζόντιες», «κάθετες» και «διαγώνιες». Κάθε είδος έχει διαφορετική επίδραση σε μια φωτογραφία και θα πρέπει να εξεταστεί για το καδράρισμα των φωτογραφιών σας. Το να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τις γραμμές στη φωτογραφία παίρνει χρόνο και χρειάζεται πρακτική για να γίνετε καλοί σ' αυτό. Ένας καλός τρόπος εξάσκησης είναι να πάτε πίσω στις ομορφότερες εικόνες που έχετε τραβήξει και να ψάξετε για τις γραμμές που λειτούργησαν καλά, αλλά και αυτές που δεν το έκαναν. Στη συνέχεια, την επόμενη φορά που θα βγείτε με τη φωτογραφική μηχανή σας, πριν ξεκινήσετε να τραβάτε αναρωτηθείτε τι γραμμές είναι μπροστά σας και πώς μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε για να προσθέσετε κάτι στην επόμενη λήψη σας δουλεύοντας μαζί τους κι όχι κόντρα σ’ αυτές.
 |
| Φωτογραφία από justeline |
Σε αυτό εδώ το πρώτο μέρος θα δούμε τις οριζόντιες γραμμές. Μια οριζόντια γραμμή σε μια εικόνα μεταφέρει το μήνυμα της «σταθερότητας» ή της «ανάπαυσης». Ορίζοντες, πεσμένα δέντρα, ωκεανοί, οι άνθρωποι που κοιμούνται - όλα αυτά τα θέματα έχουν το στοιχείο της μονιμότητας, της αιωνιότητας ή της ανάπαυσης. Οι ορίζοντες είναι οι πιο κοινές οριζόντιες γραμμές που βρίσκονται σε φωτογραφίες και συχνά λειτουργούν ως σημείο διαχωρισμού σε μια φωτογραφία - στην πραγματικότητα είναι το κέντρο των όλων και το υπόλοιπο της εικόνας σχηματίζεται γύρω από αυτούς. Αν θέλετε να τονίσετε την ηρεμία και τη σταθερότητα ενός ορίζοντα μια αποτελεσματική τεχνική που χρησιμοποιείται είναι να τραβήξετε τις φωτογραφίες σας σε οριζόντια διαμόρφωση και με το κάδρο σας να έχει δυναμική από αριστερά προς τα δεξιά. Εναλλακτικά, αν θέλετε να επαναλάβετε οριζόντιες γραμμές φωτογραφίστε με τη μηχανή σας σε κατακόρυφη διαμόρφωση. Επίσης, λάβετε υπόψη ότι αδιάσπαστοι ορίζοντες μπορεί να οδηγήσουν σε μια φωτογραφία χωρίς συναίσθημα ή σε μια στατική φωτογραφία χωρίς δεύτερη δυνατότητα ανάγνωσης. Μια καλή στρατηγική για να αποφύγετε αυτού του είδους την στατικότητα είναι να χρησιμοποιήσετε άλλα σχήματα. Δηλαδή αν φωτογραφίζετε ένα τοπίο για να σπάσετε την ανιαρότητα του δώστε στον θεατή ένα σημείο ενδιαφέροντος (βουνά, δέντρα κλπ).
Οι ορίζοντες δεν πρέπει γενικά (και ειδικά είναι προσωπική άποψη) να τοποθετούνται στο μέσο του σκελετού της εικόνας σας. Αυτό αφήνει μια αίσθηση ακαταστασίας στην σύνθεση ακόμα και αν όλα τα υπόλοιπα στοιχεία είναι τέλεια κατανεμημένα. Μια πολύ πιο αποτελεσματική τεχνική είναι να τους τοποθετήσετε στο άνω ή κάτω τριτημόριο του κάδρου σας (διαβάστε το άρθρο για τον κανόνα των τρίτων). Πληθώρα οριζόντιων γραμμών μπορούν να δώσουν ρυθμό ή να δημιουργήσουν εξαιρετικά μοτίβα που μπορεί να γίνουν το επίκεντρο μιας εικόνας από μόνες τους.
Σε επόμενο άρθρο θα μιλήσουμε για τις κάθετες και διαγώνιες γραμμές. Έχετε λίγες μέρες να πειραματιστείτε με αυτά που αναφέραμε. Τραβήξτε διαφορετικές εκδοχές των εικόνων που παίρνετε με τις γραμμές σε διαφορετικά σημεία για να δείτε τι συμβαίνει και που λειτουργούν αποδοτικά. Καλή εξάσκηση.
Συνέχεια: Γραμμές σύνθεσης (B. Κάθετες & Διαγώνιες)
Συνέχεια: Γραμμές σύνθεσης (B. Κάθετες & Διαγώνιες)
Έχετε κοιτάξει ποτέ έξω από το παράθυρο του αεροπλάνου; Τώρα θα αναρωτιέστε γιατί το ρωτάω. Έχετε κοιτάξει έξω από ένα παράθυρο αεροπλάνου για να δείτε την ομορφιά. Επιθυμήσατε ποτέ να φωτογραφήσετε αυτές τις στιγμές; Εδώ είναι μερικές συμβουλές για τη λήψη φωτογραφιών, ενώ κάνετε μια βόλτα με το αεροπλάνο.
Ένα συνηθισμένο λάθος που κάνουν οι άνθρωποι όταν βγάζουν φωτογραφίες από ένα αεροπλάνο είναι να βάλουν το φακό ακριβώς πάνω στο τζάμι του αεροπλάνου. Συνήθως το κάνουμε αυτό ελπίζοντας ότι θα μειωθούν οι αντανακλάσεις. Επίσης, έχουν την αίσθηση ότι έτσι θα πάρουν μια πιο σταθερή λήψη.Το να ακουμπήσετε την κάμερά σας πάνω στο παράθυρο μπορεί να σας βοηθήσει να μειώσετε την αντανάκλαση αλλά ποτέ δεν θα βοηθήσει στη σταθερότητα της λήψης. Αν αφήσετε την κάμερα στο παράθυρο θα ταρακουνηθεί πολύ περισσότερο λόγω των κραδασμών του αεροπλάνου.
Εάν χρησιμοποιείτε μια DSLR τοποθετήστε ένα hood στο φακό σας. Με αυτό τον τρόπο θα πάτε πιο κοντά στο παράθυρο χωρίς πραγματικά να το αγγίζετε. Αυτή είναι η καλύτερη στρατηγική για να λάβετε μια όμορφη εικόνα. Τώρα, χρησιμοποιήστε το ελεύθερο χέρι σας για καπέλο πάνω από το φακό, μ’ αυτό τον τρόπο θα είστε σε θέση να τον προστατέψετε από τις αντανακλάσεις. Τώρα ο καλύτερος τρόπος για να πάρετε μια λήψη στον αέρα είναι να φωτογραφήσετε από ένα ανοικτό παράθυρο από το σωστό υψόμετρο. Αλλά δεδομένου ότι οι περισσότεροι από εμάς δεν μπορούμε να το κάνουμε (λόγω κόστους), η επόμενη καλύτερη επιλογή είναι να φωτογραφήσουμε από το παράθυρο του αεροπλάνου.
Πέντε συμβουλές για καλύτερη δουλειά
1. Όταν σκοπεύετε να πάρετε μια εικόνα από το παράθυρο του αεροπλάνου, βάλτε την φωτογραφική μηχανή σας από την αυτόματη εστίαση στη χειροκίνητη εστίαση. Ο λόγος είναι ότι η κάμερα μπερδεύεται όταν τραβάτε μέσα από το γυαλί. Όταν αλλάζετε σε λειτουργία χειροκίνητης εστίασης και κλειδώσετε την εστίαση στο κύριο σημείο εστίασης θα επιτευχθούν καλύτερα αποτελέσματα.
2. Τα παράθυρα του αεροπλάνου συχνά πιάνουν πάγο. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να βρείτε ένα σημείο για να φωτογραφήσετε ώστε να έχετε πιο καθαρές λήψεις.
3. Αν ψάχνετε για εναέρια πλάνα του εδάφους, θα υπάρχουν λιγότερες ευκαιρίες για να το κάνετε. Ως εκ τούτου, το κλειδί είναι να είμαστε έτοιμοι για εκείνες τις στιγμές. Αυτές οι ευκαιρίες εμφανίζονται όταν το αεροπλάνο αρχίζει να κατεβαίνει πριν την προσγείωση ή μετά την απογείωση. Θα έχετε πολύ λίγες ευκαιρίες για να συλλάβετε αυτά τα πλάνα. Ως εκ τούτου, να είστε πάντα έτοιμοι να φωτογραφήσετε την κατάλληλη στιγμή.
4. Σβήνετε πάντα το φλας όταν φωτογραφίζετε στο αεροπλάνο. Ο λόγος είναι ότι ένα flash δεν θα προσφέρει βοήθεια. Ένα ενσωματωμένο φλας θα λειτουργήσει μόνο για λίγα μέτρα και θα επιδεινώσει το πρόβλημα της ανάκλασης.
5. Υπάρχουν στιγμές που το σκηνικό έξω από το αεροπλάνο είναι απλά μαγευτικό. Αυτές είναι οι σκηνές που ποτέ δεν θα θέλετε να χάσετε. Αλλά αφού δείτε αυτές τις σκηνές στον υπολογιστή έχετε την αίσθηση ότι δεν είναι και κανένα αριστούργημα. Όταν φωτογραφίζετε από το αεροπλάνο λοιπόν, βρείτε ένα κύριο θέμα που θα προσθέσει φως και ενδιαφέρον στην φωτογραφία σας.
Την φωτογραφία δρόμου την αγαπάς ή την μισείς! Γιατί όμως δεν ασχολούνται πολλοί άνθρωποι με αυτή; Η απάντηση είναι πολύ απλή. Είναι πολύ δύσκολη αν δεν είστε διατεθειμένοι να ακολουθήσετε κάποια πραγματικά απλά βήματα. Ακολουθήστε αυτά τα βασικά βήματα και σε λίγο καιρό θα έχετε μερικές όμορφες φωτογραφίες δρόμου.
Τι είναι λοιπόν η φωτογραφία δρόμου; Μια απλή απάντηση θα ήταν, οτιδήποτε. Βασικά είναι να βγούμε στους δρόμους της πόλης και να τραβήξουμε οτιδήποτε μας προσελκύει την προσοχή. Ψάξτε για πράγματα που είναι διαφορετικά, εκκεντρικά ή πρέπει να φωτογραφηθούν από μια νέα οπτική γωνία. Ξεχάστε τους κανόνες κι απλά τραβήξτε λένε κάποιοι. Προσωπικά θα σας έλεγα να είστε έτοιμοι να παραβείτε τους κανόνες, όταν χρειάζεται. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικές συμβουλές.
1. Σχεδιάστε την διαδρομή σας
Εάν σχεδιάζετε τα πάντα στη ζωή η πιθανότητα σας για επιτυχία θα αυξηθεί, το ίδιο ισχύει και για τη φωτογραφία δρόμου. Ακόμα και μια βόλτα χωρίς τη φωτογραφική μηχανή σας είναι απαραίτητη, ακριβώς για να ερευνήσετε τις δυνατότητες για καλές φωτογραφίες. Αυτό θα σας επιτρέψει να προγραμματίσετε για το σωστό φως ή πόσο γεμάτους θέλετε τους δρόμους. Σκεφτείτε τι θέλετε να πετύχετε και στη συνέχεια να εκτελέστε το σχέδιο. Θα διαπιστώσετε ότι θα βρεθούν κάποιοι δρόμοι που θα γίνουν οι αγαπημένοι σας αλλά να προσπαθήσετε να ξεφύγετε κιόλα από την πεπατημένη και να αναζητήσετε νέες περιοχές που δεν έχετε ξαναπάει.
2. Μην κουβαλάτε εξοπλισμό
Αν φωτογραφίζετε με μια DSLR πάρτε απλά το φακό της φωτογραφικής μηχανής και μην έχετε τσάντα ή επιπλέον αποσκευές. Περπατώντας χωρίς εξοπλισμό το μόνο που θα σας ενδιαφέρει θα είναι η εικόνα. Θα είστε σε θέση να μπείτε σε μικρότερα μέρη και να πάτε κάπου ψηλότερα ή χαμηλότερα χωρίς να ανησυχείτε για τον επιπλέον εξοπλισμό. Πολλοί χρήστες DSLR προτιμούν μια καλή compact φωτογραφική μηχανή για τη φωτογραφία δρόμου, καθώς οι τεράστιοι ζουμ τραβούν πάρα πολύ προσοχή και είναι ογκώδης. Αλλά, εάν σχεδιάζετε να φωτογραφήσετε πολλούς ανθρώπους ένα ζουμ μπορεί να βοηθήσει να κρατήσετε αποστάσεις και να μη μικρύνετε τα θέματά σας.
3. Αναμιχθείτε
Κλειδί για την καλή φωτογραφία δρόμου είναι να αναμιχθείτε με τον κόσμο. Φορέστε σκούρα ρούχα που δεν θα τραβούν την προσοχή, όπως τα τολμηρά χρώματα. Θέλετε να συλλάβετε τη ζωή στο δρόμο, όπως κυλάει χωρίς οι άνθρωποι να νιώσουν μια φωτογραφική μηχανή στα μούτρα τους, ή να προσπαθήσουν να την αποφύγουν. Όπως συμβαίνει με όλα τα είδη της φωτογραφίας, που θέλετε να είναι όσο το δυνατόν πιο φυσικά, έτσι συμβαίνει κι εδώ που μάλιστα εμπλέκονται και άνθρωποι. Καλό είναι βέβαια να είμαστε απαρατήρητοι καθώς με τις διάφορες νομοθεσίες που ισχύουν σε πολλές χώρες, μπορεί να προσελκύσουμε την προσοχή των οργάνων επιβολής του νόμου, τα οποία θα δημιουργήσουν περιττές διακοπές στη δουλειά μας.
4. Αλλάξτε γωνίες
Οι περισσότεροι ερασιτέχνες φωτογράφοι τείνουν να τραβούν στο 1.5m πάνω από το έδαφος και είναι εκνευριστικά παρόμοιες οι φωτογραφίες τους. Αλλάξτε τη θέση σας ή την γωνία, έτσι ώστε να είναι πιο ενδιαφέρουσες οι εικόνες σας. Ψάξτε για ενδιαφέρουσες θέσεις χωρίς να ξεχωρίζετε μέσα στο πλήθος. Αν ξαπλώσετε σε μια πλατεία της πόλης θα δημιουργήσετε μερικές εκπληκτικές φωτογραφίες, αλλά θα προσελκύσετε περιττή προσοχή. Γυρίστε την κάμερα σας σε μια γωνία 45 μοιρών και αναζητήστε γραμμές στο πλάνο που θα ταξιδέψουν το μάτι διαγώνια στην εικόνα. Όλα αυτά είναι χρήσιμα για την κατασκευή εντυπωσιακών εικόνων.
5. Επιλέξτε ενδιαφέροντα θέματα
Όπως συμβαίνει με όλες τις φωτογραφίες, η επιλογή ενός ενδιαφέροντος θέματος πρόκειται να συμβάλει στη δημιουργία μιας καλύτερης εικόνας. Έτσι, προσέξτε για οτιδήποτε μπορεί να φαίνεται λίγο πιο ξεχωριστό από το συνηθισμένο. Αν δείτε κάτι τέτοιο μην το τραβήξετε απλά, αλλά σκεφτείτε πρώτα αν μπορείτε να βρείτε έναν τρόπο για να το κάνετε εντυπωσιακότερο όπως μια δυνατή οπτική γωνία. Ψάξτε για ανθρώπους που κάνουν πράγματα που είναι διαφορετικά, όπως η διασκέδαση, ή προσπαθήστε να εστιάσετε στα παπούτσια ή σε ένα καπέλο στο πεζοδρόμιο.
6. Πάρτε κοντινά
Πλησιάστε πολύ κοντά και φωτογραφήστε λεπτομέρειες ή τμήματα ενός μεγαλύτερου αντικειμένου, οδηγεί σε παράξενες και εξαιρετικά δημιουργικές εικόνες. Ένας κάδος σκουπιδιών μπορεί να γίνει αντικείμενο τέχνης κατάλληλο να εκτεθεί σε μια γκαλερί. Γίνετε δημιουργικοί και αναζητήστε τις εικόνες μέσα στις εικόνες και να βρείτε τα μέρη του όλου που θα έφτιαχναν από μόνα μια ενδιαφέρουσα εικόνα. Προσέξτε όμως μην τραβήξετε πλάνα χωρίς ενδιαφέρον και θέμα.
7. Σύλληψη των δραστηριοτήτων και της κίνησης
Αυτό απαιτεί λίγη τεχνογνωσία, αν δεν είστε έμπειρος φωτογράφος και θα πρέπει να προχωρήσουμε πέρα από το αυτόματο. Αλλάξτε τις ρυθμίσεις της ταχύτητας κλείστρου ώστε να μπορείτε να παγώσετε τη δράση ή να θαμπώσετε την κυκλοφορία με μια αργή ταχύτητα κλείστρου. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να προσθέσετε το δυναμικό στοιχείο της δραστηριότητας και της δράσης στις εικόνες σας. Τα πλήθη αρχίζουν να κινούνται και τα οχήματα δεν είναι πλέον στατικά αντικείμενα ακίνητα στο χρόνο. Το κλειδί εδώ είναι να πειραματιστείτε με διάφορες ταχύτητες κλείστρου.
Η φωτογραφία δρόμου είναι γεμάτη ζωή και ενδιαφέρουσες εικόνες που σας περιμένουν για να τις ανακαλύψετε έτσι πειραματιστείτε με τις ιδέες και τις έννοιες και δημιουργήστε φωτογραφίες που κανονικά δεν θα τις τραβούσατε ποτέ. Μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες εικόνες έχουν δημιουργηθεί σε μια γωνιά του δρόμου μέσα στην κίνηση και τη φασαρία της πόλης. Καλές λήψεις!
Φωτογράφος | Designer | Αρχισυντάκτης
Είναι Χριστουγέννων και φυσικά μπορείτε να μπείτε στον πειρασμό να πάρετε φωτογραφίες από τα όμορφα φώτα των Χριστουγέννων. Πώς όμως θα πάρετε όμορφες ανεστίαστες λήψεις φωτών; Το αποτέλεσμα είναι όμορφοι και ονειρικοί κύκλοι φωτός σαν αυτούς που βλέπετε παρακάτω.
Για να πάρετε το καλύτερο αποτέλεσμα, τοποθετήστε τη φωτογραφική σας μηχανή σε ένα τρίποδο, ανοίξτε το διάφραγμα στο μεγαλύτερο δυνατό και για τον φακό σας και ρυθμίστε την εστίαση σε χειροκίνητη λειτουργία. Ενώ παρακολουθείτε μέσα από το σκόπευτρο, ρυθμίστε την απόσταση εστίασης του φακού μέχρι να έχετε τα αποτελέσματα που επιθυμείτε. Απλά σας εφιστώ την προσοχή ότι, η σκηνή που βλέπετε στο σκόπευτρο μπορεί να είναι αρκετά διαφορετική από αυτό που τραβάτε.
Όπως φαίνεται στην παρακάτω εικόνα, το μέγεθος των κύκλων φωτός γίνεται μεγαλύτερο καθώς η εστίαση του φακού γίνεται σε απόσταση πιο κοντά στην κάμερα. Σε κάποιο σημείο, οι κύκλοι γίνονται πάρα πολύ μεγάλοι και επικαλύπτονται. Μπορείτε αν θέλετε να πάρετε μερικά πλάνα για δοκιμή για να αποφασίσετε την καλύτερη απόσταση εστίασης.
Τα out-of-focus στίγματα φωτός ανταποκρίνονται πάντα στο σχήμα του διαφράγματος του φακού. Εάν μικρύνετε το διάφραγμα του φακού, οι κύκλοι θα γίνουν πολύγωνα. Είναι όμως επίσης δύσκολο να δημιουργηθεί η θολούρα. Για αυτόν τον τύπο των λήψεων, οι φακοί με 50 χιλιοστά ή μεγαλύτερο εστιακό μήκος και μεγάλο άνοιγμα (f / 2,8 ή μεγαλύτερο) λειτουργούν καλύτερα.
Για να πάρετε πιο δημιουργικές εικόνες, μπορείτε να αλλάξετε το σχήμα των κηλίδων φωτός. Πιθανώς δεν μπορείτς να τροποποιήσετε το άνοιγμα του φακού, αλλά μπορείτε να κόψετε ένα σχήμα που σας αρέσει σε ένα χοντρό μαύρο χαρτί και να το τοποθετήστε το στο μπροστινό μέρος του φακού σας. Είναι καλύτερα το κόψιμο να είναι στο κέντρο του φακού και να βεβαιωθείτε ότι δεν μετακινείται το χαρτί. Εκτός κέντρου τοποθέτηση του κοψίματος θα προκαλέσει αναδιανομή της φωτεινότητας σε όλο το κάδρο. Μπορείτε αυτό το χαρτί επίσης να το προσαρμόσετε σε ένα ουδέτερο φίλτρο που ήδη έχετε. Για παράδειγμα, με ένα σχήμα αστέρι, μπορείτε να πάρετε κάτι σαν το παρακάτω.Για να γίνει πιο ενδιαφέρον και πρακτικό, μπορείτε να προσπαθήσετε να πάρετε ένα θέμα μεταξύ του των φώτων και της κάμερας. Με επίκεντρο το κύριο θέμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα out-of-focus φώτα για ένα όμορφο φόντο. Ή μπορείτε να πάρετε τα φώτα και ένα απομακρυσμένο αντικείμενο. Αυτή είναι μια φωτογραφία στην οποία εστιάστηκε η Σελήνη, αλλά συμπεριλαμβάνονται μερικά από τα φώτα των Χριστουγέννων στις σκεπές των σπιτιών.
Γενικά αυτό το παιχνίδι με τα φώτα μπορεί να γίνει πολύ δημιουργικό. Παίξτε και σίγουρα δε θα βγείτε χαμένοι. Οι χριστουγεννιάτικες φωτογραφίες είναι λίγο κλισέ, μπορεί μ’ αυτό τον τρόπο να τις απογειώσετε.
Δημοφιλείς αναρτήσεις
-
Το μέγεθος της διάχυσης εξαρτάται από την διαύγεια του υλικό που χρησιμοποιείται για αυτό τον σκοπό. Τρεις είναι οι παράγοντες που παίζου... -
Ο κανόνας των τρίτων είναι ένας συνθετικός κανόνας της φωτογραφίας. Ο κανόνας ορίζει ότι μια εικόνα πρέπει να την φανταστούμε σαν να χωρίζ... -
Η φωτογραφία είναι ένα ακριβό χόμπι. Μπορείτε να δώσετε εύκολα 800 € σε ένα αξιοπρεπές σώμα DSLR και, στη συνέχεια, μπορείτε να βγείτε έξω...
Είμαστε στα
Buy t-shirts
Social Networks
