-
Όμορφες Τοποθεσίες
Ερευνήστε, βρείτε, ταξιδέψτε σε μέρη ξεχωριστά. Παντού γύρω μας υπάρχουν μέρη με ομορφιές που σας περιμένουν να τις αποκαλύψετε. Μπορεί να είναι χιλιόμετρα μακρυά ή τρία τετράγωνα παρακάτω.
-
Άνθρωποι
Ανακαλύψτε την ομορφιά που μπορεί να βρίσκεται σε ένα δάκρυ, σε μια κραυγή, σε ένα χαμόγελο. Παρτέ πινέλο και τα την RGB παλέτα σας και ζωγραφίστε πορτραίτα γεμάτα συναίσθημα...
-
Φύση
Πετάει πετάει ο γαϊδαρος; Μπορεί ο γαΐδαρος να μην πετάει αλλά πετούν τα πουλιά και διάφορα έντομα. Η μαγεία της φύσης προσφέρει εξαιρετικά κάδρα για έναν φωτογράφο είτε πηγάζει από το πέταγμα ενός πουλιού, είτε από την απορημένη μουσούδα του αγαπημένου μας γαϊδαράκου.
-
Στούντιο
Πολλές φορές τα τεχνικά μέσα και η ηρεμία του studio μας προσφέρουν εξαιρετικά αποτελέσματα. Εργαστείτε μέσα σε αυτό και εκμεταλευτείτε τις δυνατότητες που σας δίνει για να πετύχετε το τέλειο αποτέλεσμα.
-
Φως
Αν δεν υπήρχε το φώς δεν θα υπήρχε φωτογραφία, δε θα υπήρχαν άνθρωποι, δε θα υπήρχε η γη. Τα όμορφα κόλπα του, μπορούν να σας κάνουν να ασχολείστε ώρες με αυτό αλλά ακόμα και να καταστρέψουν μία φωτογραφία σας. Το φως είναι ο σύμμαχός σας, στηριχτείτε πάνω του αλλά προσέξτε τις κινήσεις του.
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα μαθήματα φωτογραφίας. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα μαθήματα φωτογραφίας. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Το μέγεθος της διάχυσης
εξαρτάται από την διαύγεια του υλικό που χρησιμοποιείται για αυτό τον σκοπό. Τρεις είναι οι παράγοντες που παίζουν ρόλο σε αυτό που σημαίνει ότι τρεις είναι
οι τρόποι για να αυξήσεις ή να μειώσεις την διάχυση. Το πρώτο είναι το πάχος
του υλικού. Αν χρησιμοποιήσουμε, λοιπόν
δυο κόλλες χαρτί 100 γραμμαρίων για να
διαχύσουμε το φως από ένα φλας θα είναι το ίδιο με το να χρησιμοποιούσαμε μια
κόλλα 200 γραμμαρίων. Για μια δεδομένη απόσταση από την πηγή στον διαχύτη το
βέλτιστο πάχος του υλικού είναι εκείνο που απορροφάει όλη την ακτινοβολία που
εκπέμπεται από το κέντρο της πηγής. Με απλά λόγια ο άριστος διάχυτης πρέπει να
είναι ικανός να δώσει το ίδιο φωτιστικό αποτέλεσμα από γωνία σε γωνία του
κάδρου. Σε αντίθετη περίπτωση το κάδρο
θα βινιετάρει στα άκρα και μάλιστα η φωτεινή περιοχή θα είναι ελάχιστα
μικρότερη από την φωτεινή. Βέβαια αν θέλουμε τέτοιο αποτέλεσμα επιλέγουμε τον κατάλληλο διαχύτη. Αν έχουμε επιτύχει την
άριστη διάχυση οποιαδήποτε αύξηση του πάχους του υλικού θα μειώσει απλά την
φωτεινότητα και όχι την διάχυση.
 |
| Α. Μια μεγάλη φωτιστική πηγή μπορεί να δώσει καλύτερη διάχυση. Β. Όμοια πηγή με μεγαλύτερο θέμα έχει χειρότερο αποτέλεσμα στην διάχυση. Γ. Μικρότερο φως από το Α από πιο κοντά δίνει την ίδια διάχυση. Δ. Η ίδια πηγή με το Α με μικρότερο θέμα έχει μεγαλύτερη διάχυση στο φως. |
Ο δεύτερος σημαντικός
παράγοντας είναι η απόσταση μεταξύ διαχύτη και πηγής. Όσο πιο μεγάλη είναι τόσο
πιο ευρύ είναι το ακτινοβολούμενο φως
και λιγότερο αντιληπτή η διαφορά φωτισμού από το κέντρο στα άκρα. Αυτός
ο παράγοντας μεγαλώνει και την περιοχή του διαχεόμενου φωτός. Έτσι όταν το
πάχος τις δέσμης ξεπεράσει το εμβαδόν του χαρτιού όσο και να απομακρύνουμε την
πηγή δεν βοηθάει την διάχυση.
Αν απομακρυνθούμε τώρα από την
πηγή και πάμε προς το θέμα θα δούμε τον τρίτο παράγοντα που επηρεάζει. Ο
παράγοντας αυτός είναι το μέγεθος. Όσο
πιο μεγάλη φαίνεται η περιοχή του φωτός
από τη μεριά του θέματος τόσο μεγαλύτερο είναι το αποτέλεσμα της διάχυσης.
Φανταστείτε τον εαυτό σας ως θέμα που φωτίζεται από ένα τετράγωνο διαχύτη με
διαγώνιο x αυτή η διαγώνιος γίνει 2x τότε
προφανώς η επιφάνεια του φωτός έχει μεγαλώσει με αποτέλεσμα η σκιά σας τώρα να
είναι πιο μαλακή.
 |
| 1. Σημείο αναφοράς 2. Πιο παχύ υλικό για λιγότερο φωτισμό 3. Το φως απομακρύνεται από τον διαχύτη για να επιτύχουμε ότι και με το 2 4. Απομακρύνουμε το φως αλλά βάζουμε μεγαλύτερο διαχύτη (εμβαδό) 5. Τέλος μετακινούμε το διαχύτη προς το θέμα έτσι μεγαλώνουμε την πηγή. (οι εικόνες μπορούν να μεγεθυνθούν) |
Όπως είδαμε και σε προηγούμενο
άρθρο αυτός είναι ο κανόνας των σχετικών μεγεθών. Ένας συνδυασμός δηλαδή μεγέθους πηγής,
μεγέθους θέματος αλλά και της απόστασης μεταξύ τους. Για να τα μετατρέψεις όλα
αυτά σε ένα μετρήσιμο μέγεθος πρέπει να πάρεις την γωνία θέασης από το θέμα
προς την πηγή, συνυπολογίζοντας το μέγεθος του θέματος. Ως ένας γενικός κανόνας όσο μεγαλύτερη φαίνεται η πηγή από το θέμα τόσο πιο πολύ διαχέεται το φως.
Οι παραπάνω παράγοντες που
επηρεάζουν την διάχυση μπορεί να σας φαίνονται περισσότερο με μαθηματικά παρά με
φωτογραφία αλλά όπως θα έχετε καταλάβει ένας φωτογράφος πρέπει να έχει πλούτο
από γνώσεις. Στην πράξη τώρα γνωρίζοντας την παραπάνω θεωρία θα κερδίσετε πολύ
χρόνο ψάχνοντας για τον κατάλληλο διαχύτη και δε θα χρειαστεί να ψάξετε τα
μαθηματικά του γυμνασίου στην παλιά αποθήκη.
Αφορμή για αυτό το άρθρο αποτέλεσε η
αναζήτησή μου για φωτογραφικές εφαρμογές στο app
store της apple
και του
android. Εκεί λοιπόν βρήκα κάποιες εφαρμογές που
σου προτείνουν πώς να φωτογραφήσεις μοντέλα. Δίνοντάς σου μια ρουτίνα.
Αποφάσισα λοιπόν να σας τα μεταφέρω. Αν ξεμείνετε ποτέ από ιδέες και
δημιουργικότητα ή απλώς χρειάζεστε μια καθοδήγηση όταν φωτογραφίζετε γυναίκες,
μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το παρακάτω «σκονάκι». Πολλοί επαγγελματίες
φωτογράφοι χρησιμοποιούν κάποιες από τις παρακάτω τεχνικές κατά την
προετοιμασία και κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης.
Οι παρακάτω πόζες μπορούν να χρησιμοποιηθούν
ως ένας μπούσουλας μέχρι και το μοντέλο σας να εξοικειωθεί. Το καλύτερο
φυσικά είναι να το αφήσετε να ποζάρει όπως αυτό αισθάνεται άνετα. Κατά τη
διάρκεια μιας φωτογράφισης μην διστάσετε να συζητήσετε με το μοντέλο πως
αισθάνεται με την συγκεκριμένη κατάσταση. Είναι καλό και θα κάνει και τους
δυο σας να αισθανθείτε μεγάλη σιγουριά για αυτό που κάνετε.
Ας τις δούμε, μία προς μία.
1. Ένα πολύ απλό πορτρέτο για να ξεκινήσετε. Πείτε
στο μοντέλο να ρίξει το βλέμμα πάνω από τον ώμο της. Μην ξεχνάτε πόσο καλό
είναι να αλλάζετε οπτικές γωνίες. Κάνει την φωτογράφηση ενδιαφέρουσα.
2. Στη φωτογράφηση πορτρέτου, τα χέρια είναι
συνήθως δεν είναι ορατά ή τουλάχιστον δεν κατέχουν δεσπόζουσα
θέση. Ωστόσο, μπορείτε να γίνετε δημιουργικοί, ζητώντας από το μοντέλο να
παίξει με τα χέρια της προσπαθώντας να τα τοποθετήσει σε διαφορετικές θέσεις γύρω
από το κεφάλι ή το πρόσωπό της. Να θυμάστε, όμως: Όχι παλάμες και τα χέρια
πρέπει να φαίνονται μόνο στο πλάι!
3. Να χρησιμοποιείτε τους κανόνες, όπως
η σύνθεση ή ο κανόνας των τρίτων. Με παρόμοιο τρόπο, μπορείτε να δώσετε
ενδιαφέροντα αποτελέσματα χρησιμοποιώντας τις διαγώνιους. Επίσης, να
θυμάστε ότι δεν χρειάζεται να κρατάτε πάντα την κάμερά σας σε μια ευθεία. Μην
φοβάστε να δώσετε κλίση, μπορεί να επιτύχετε μια ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη
προοπτική.
4. Μια πολύ όμορφη στάση για ένα
καθιστό μοντέλο. Τα γόνατα πρέπει να ακουμπούν μεταξύ τους. Τραβήξτε
από λίγο πιο ψηλά.
5. Άλλη μια πόζα με το μοντέλο να
βρίσκεται στο έδαφος. Κατέβα κι εσύ κάτω και φωτογράφησε σχεδόν από το
επίπεδο του εδάφους.
6. Άλλη μια παραλλαγή με το μοντέλο να
ποζάρει ενώ βρίσκεται στο έδαφος. Και τα δύο χέρια θα μπορούσαν κάλλιστα
να ακουμπούν στο έδαφος. Λειτουργεί πολύ καλά σε εξωτερικούς χώρους, στο
γρασίδι ή σε ένα λιβάδι με αγριολούλουδα, για παράδειγμα.
7. Μια βασική και εύκολη πόζα, αλλά
εκπληκτική. Κατεβείτε χαμηλά και να φωτογραφίστε σχεδόν από το επίπεδο του
εδάφους. Στη συνέχεια προσπαθήστε να κινηθείτε σταδιακά γύρω από το
μοντέλο κάνοντας λήψεις. Επίσης, ζητήστε από το μοντέλο σας να αλλάξει
θέσεις στο κεφάλι και τα χέρια.
8. Μια ακόμα εύκολη αλλά πανέμορφη στάση
για όλους τους τύπους σώματος. Δοκιμάστε με το χέρι και το πόδι σε διαφορετικές
θέσεις. Να θυμάστε ότι πρέπει να εστιάσετε στα μάτια του μοντέλου!
9. Λειτουργεί καλά σε διαφορετικούς
τύπους επιφανειών: Το μοντέλο, για παράδειγμα, μπορεί να βρίσκεται σε ένα κρεβάτι,
στο έδαφος, πάνω στο χορτάρι, ή σε μια αμμώδη παραλία. Φωτογραφίστε από
μια πολύ χαμηλή γωνία και επικεντρωθείτε στα μάτια.
10. Πανέμορφο και εύκολο, τόσο που δε
χρειάζεται άλλη εξήγηση.
11. Μια άλλη απλή και ευγενική στάση
για ένα μοντέλο που κάθεται στο έδαφος. Δοκιμάστε διαφορετικές γωνίες.
12. Ένας θαυμάσιος τρόπος για να αναδείξετε
ένα όμορφο σώμα. Λειτουργεί πολύ καλά αν θέλετε να φωτογραφήσετε μια σιλουέτα.
Φωτογραφίζοντας δηλαδή πίσω από ένα φωτεινό φόντο.
13. Μια απλή και casual
πόζα. Πολλές παραλλαγές της είναι δυνατές. Ζητήστε από το μοντέλο να
στρίψει το σώμα της, πειραματίζεται με τη θέση του χεριού και να δοκιμάσετε
διάφορες γωνίες για το κεφάλι.
14. Ακόμα μια εύκολη και κομψή στάση. Το μοντέλο στρέφει ελαφρά προς την πλευρά της, με τα χέρια στις πίσω τσέπες.
15. Η κλίση ελαφρά προς τα εμπρός μπορεί να είναι μια πολύ ελκυστική πόζα. Είναι ένας εκλεπτυσμένος τρόπος για να τονίσετε το πάνω μέρος του σώματος.
16. Μια αισθησιακή πόζα. Κρατώντας
τα χέρια πάνω από το κεφάλι τονίζονται οι καμπύλες του σώματος. Λειτουργεί
με κατάλληλους τύπους σώματος.
17. Ατελείωτες είναι οι παραλλαγές για
αυτή την πόζα με το μοντέλο να στέκεται σε όρθια θέση. Αυτή η στάση είναι
απλώς η αφετηρία. Ζητήστε από το μοντέλο να γυρίσει λίγο το σώμα της, να
αλλάξει θέση το χέρι, το κεφάλι και κατευθύνσεις στα μάτια κλπ.
18. Μια χαλαρή στάση με το μοντέλο σε όρθια θέση να στηρίζει την πλάτη της στον τοίχο. Θυμηθείτε ότι το μοντέλο μπορεί να χρησιμοποιήσει τον τοίχο όχι μόνο για στηρίξει την πλάτη της, αλλά και να βάλει τα χέρια της, ή ένα πόδι.
19. Να σημειώσω ότι οι όρθιες στάσεις
είναι πολύ απαιτητικές και λειτουργούν ικανοποιητικά μόνο για αθλητικούς τύπους
σώματος. Η λογική αυτής της πόζας είναι απλή: Το σώμα πρέπει να
σχηματιστεί αψίδα σε σχήμα S, τα χέρια πρέπει να είναι χαλαρά, ενώ το βάρος στηρίζεται
σε ένα μόνο πόδι.
20. Μια ακόμα στάση για αθλητικά
μοντέλα. Πολλές παραλλαγές είναι δυνατές. Για να βρούμε την καλύτερη
στάση του σώματος. Πείτε το μοντέλο να κινεί αργά τα χέρια και να στρίβει το
σώμα της συνεχώς. Όταν βλέπετε μια καλή παραλλαγή, να ζητήσετε από το
μοντέλο σας να σταθεί ώστε να πάρετε μερικές λήψεις. Επαναλάβετέ το για
όλες τις καλές παραλλαγές.
21. Μια απόλυτα ρομαντική και ευαίσθητη
στάση. Οποιοδήποτε είδος υφάσματος (ακόμη και μια κουρτίνα) μπορεί να φανεί
χρήσιμο. Σημειώστε ότι το πίσω μέρος δεν χρειάζεται να είναι εντελώς γυμνό. Ακόμα
κι ένας γυμνός ώμος θα μπορούσε να λειτουργήσει αρκετά καλά.
Ορίστε λοιπόν πως θα ξεκινήσετε μια
φωτογράφηση για να σπάσει πιο γρήγορα ο πάγος. Όλες αυτές οι στάσεις
μπορούν να χρησιμοποιηθούν απλά ως σημείο εκκίνησης και να προχωρήσετε παρακάτω
με την δική σας καθοδήγηση προς το μοντέλο. Δημιουργήστε ατελείωτες
παραλλαγές, είναι σημαντικό! Ακριβώς για να είστε δημιουργικοί θα πρέπει
να προσαρμόσετε τη στάση ανάλογα με τις ανάγκες (για παράδειγμα, να δοκιμάσετε
διαφορετικές γωνίες λήψης και να ζητήσει από το θέμα σας για να αλλάξει χέρι, να
κουνήσει το κεφάλι ή να τοποθετήσει αλλιώς το πόδι κλπ.)
Τα application μπορείτε να τα
βρείτε με τις παρακάτω υπερσυνδέσεις.
Η ποιότητα του φωτός είναι ένα από τα πιο σημαντικά
πράγματα που πρέπει να έχει ο φωτογράφος στο μυαλό του. Είναι μια πολύ
σημαντική παράμετρος σε αυτό που λέμε φωτισμός και καθορίζει πώς θα φαίνεται το
θέμα.
Η ποιότητα είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για
να περιγράψει πόσο σκληρό ή μαλακό είναι το φώς. Να σημειώσω βέβαια ότι δεν
έχει να κάνει καθόλου με το πόσο καλός είναι ο εξοπλισμός σας για φωτισμό,
καθώς το φώς όταν φεύγει από την πηγή είναι απλά φώς.
Το πόσο σκληρό ή μαλακό είναι το φως επηρεάζει τη
συνολική εικόνα της φωτογραφίας σας. Είναι εύκολο να καταλάβετε την διαφορά
καθώς το σκληρό φώς παράγει έντονες
σκιές σε αντίθεση με το μαλακό που παράγει πιο ήρεμες σκιάσεις. Έχει να κάνει
ουσιασικά με την μετάβαση από το φώς στην σκιά. Αν η μετάβαση χαρακτηρίζεται
από πολλές διαβαθμίσεις τότε έχουμε μαλακό φώς ενώ αν η μετάβαση είναι απότομη
έχουμε σκληρό φώς.
Το μαλακό φώς συχνά αποκαλείται και διάχυτο καθώς
διαχέεται στο χώρο για να σβήσει όλες τις σκληρές σκιές.
Ο ευκολότερος τρόπος για ένα φωτογράφο να
διαχωρίσει αν μια πηγή θα δώσει σκληρό ή μαλακό φωτισμό είναι το σχετικό
μέγεθός της συγκρινόμενο με το μέγεθος του θέματος. Τα φυσικά μεγέθη βέβαια
μπορεί να είναι τελίως διαφορετικά. Σε
μια ηλιόλουστη μέρα ας πούμε ο ήλιος θα ήταν λαμπερός και θα έδινε σκληρές
σκιές καθώς είναι πολύ μικρος σε σχέση με το θέμα μας δεδομένου ότι είναι πολύ
μακρυά. Σε μια μέρα με συννεφιά όμως φωτεινή πηγή είναι τα σύννεφα που διαχέουν
το φώς. Η επιφάνειά τους θα είναι συγκριτικά πολύ μεγαλύτερη από το θέμα άρα θα
έχουμε μαλακότερες σκιές.
Ένα φλάς ας πούμε που είναι μικρό παράγει σκληρές
σκιές αν φωτογραφίσεις ένα άνθρωπο. Αν το βάζαμε όμως πίσω από μια καρφίτσα θα
ήταν τεράστιο και οι σκιές πολύ μαλακότερες.
Το σχετικό μέγεθος της πηγής είναι κάτι που
μπερδεύει τους φωτογράφους. Σε αύτό
φταίει η διάχυση του φωτός. Ας πούμε αν φωτογραφίσει ένα μοντέλο με το φλας στο
1 μέτρο και μετά πάς 2 μέτρα πίσω το σχετικό μέγεθος θα έπρεπε να μειώνεται. Αποτέλεσμα θα ήταν
σκληρότερες σκιές. Αν είσαι όμως σε ένα λευκό δωμάτιο το φώς διαχέεται από τους
τοίχους και γεμίζει τις σκιές με αποτέλεσμα να είναι πιο μαλακές. Τι θα γινόταν όμως σε ένα σκοτεινό δωμάτιο;
Απλά οι σκιές θα ήταν σκηρότερες.
Πως χρησιμεύουν πρακτικά στο φωτογράφο αυτά τα δύο
είδη φωτισμού. Αν μιλήσουμε για ένα πορτραίτο ο μαλακός φωτισμός γεμίζει το
πρόσωπο με φώς και δεν δημιουργεί
περιοχές με σκληρές σκιές. Έτσι φαίνεται
πιο πράο και ήρεμο. Ιδανικός για απαλό
φωτισμό σε γυναικεία πρόσωπα. Ο σκληρός φωτισμός από την άλλη είναι πολύ
δραματικός και δίνει σκληρές σκιές. Είναι ιδανικός για να φωτογραφίσεις έναν
άνδρα στον οποίο θέλεις να προσδώσεις
κύρος. Βέβαια θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί και σε ένα τέλεια
μακιγιαρισμένο μοντέλοο για να προσδώσει δραματικότητα.
 |
| Σκληρό φως http://pixel-studio.gr/ |
 |
| Μαλακό φως http://pixel-studio.gr/ |
Ένας φωτογράφος όμως το μόνο πράγμα που έχει στο
χέρι και τον ενδιαφέρει να το ελέγξει είναι το flash. Πώς όμως θα κάνει το φλας που σαν μικρή πηγή
δίνει σκληρό φωτισμό να τον απαλύνει; Είναι απλό ψάχνουμε τρόπους να την
κάνουμε μεγαλύτερη. Με ποιό τρόπο; Ας πούμε ρίχνοντας το φως στο ταβάνι. Έτσι
πηγή γίνεται το ταβάνι που είναι σαφώς μεγαλύτερο. Αν ρίξουμε το φώς προς τα
πίσω σε μια ομπρέλα μπορεί να γίνει το ίδιο.
Εν κατακλείδι αυτό που πρέπει να θυμάστε είναι πως
το μαλακό φώς είναι μεγαλύτερο και πιο επίπεδο γεμίζοντας τις επιφάνειες. Από
την άλλη το σκληρό φως είναι μικρότερο και πιο δραματικό προβάλοντας
λεπτομέρειες και ατέλειες στις επιφάνειες.
Η σύνθεση είναι μια περίεργη έννοια επειδή δεν είναι κάτι το οποίο μπορείς να το κρίνεις καθαρά με αντικειμενικά κριτήρια. Αν μία φωτογραφία είναι κακοεκτεθημένη είναι εμφανές ότι φαίνεται πιο φωτεινή ή πιο σκοτεινή. Αν δεν έχει την κατάλληλη οξύτητα επίσης είναι εμφανές. Αν τώρα η σύνθεση δεν είναι σωστή είναι κάτι το οποίο μπορούμε να το σχολιάσουμε σε μια φωτογραφία και είναι σχετικό.
Πριν ρίξεις την τελευταία ματιά σε μία φωτογραφία και πεις «Πω πω τι εκπληκτική σύνθεση» θα προσέξεις την ποιότητα του φωτός. Σημαντικός μπορεί να είναι ο ντράμερ σε μία μπάντα αλλά και ο καλλιτέχνης που παίζει υποστηρικτικά στην ίδια μπάντα είναι σημαντικός. Έτσι λειτουργεί η σύνθεση. Όλα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.
Δυστυχώς πολλοί φωτογράφοι δεν δίνουν σημασία στη σύνθεση και αυτό κάνει τις φωτογραφίες τους αδύναμες. Μπορεί να έχεις τον τελειότερο εξοπλισμό και να ξέρεις πώς τον χρησιμοποιείς να σηκωθείς 4π.μ. να κάνεις χιλιόμετρα, να φτάσεις σε ένα σημείο με την τελειότερη θέα. Όμως το τοπίο δεν σε εμπνέει και αυτό έχει να κάνει καθαρά με την σύνθεση, έτσι όλος αυτός ο κόπος πάει χαμένος.
Το να μάθεις να χρησιμοποιείς μια φωτογραφική μηχανή αλλά και τα τεχνικά της φωτογραφίας είναι πάρα πολύ απλό αλλά ότι έχει να κάνει με τη σύνθεση είναι εντελώς διαφορετικό. Είναι αυτό που μεταλλάσσει την φωτογραφία από μία απλή επιστήμη σε τέχνη. Αυτό το κομμάτι της φωτογραφίας εξαρτάται 100% από σένα. Μάλιστα ενώ μπορείς να μάθεις τα βασικά της σύνθεσης διαβάζοντας σχετικά με το θέμα αλλά και παρατηρώντας τη δουλειά των άλλων φωτογράφων εν τέλει εξαρτάται καθαρά από σένα και από τον τρόπο που δρας ως φωτογράφος και αναπτύσσεις την αισθητική σου. Εν τέλει πρέπει να μάθεις να ξεχωρίζεις ποια είναι αυτά τα πράγματα που λειτουργούν στη σύνθεση και αυτά που δεν λειτουργούν.
Στην πραγματικότητα η σύνθεση δεν είναι μία τόσο δύσκολη έννοια έχει να κάνει με το πως τοποθετείς τα στοιχεία στη σκηνή. Μία επιτυχημένη σύνθεση είναι ισορροπημένη και ευχάριστη στο να τη βλέπεις. Οδηγεί το μάτι του θεατή μέσα στο κάδρο χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια. Μία ανεπιτυχής σύνθεση απλά σε κάνει να απορείς την κοιτάς και δεν μένεις σε αυτή για περισσότερα από λίγα δευτερόλεπτα. Αν αυτά τα δύο ισχύουν απλά πατήστε το delete.
Για να καταλάβετε, κάθε φορά που σηκώνουμε την κάμερα και τη βάζουμε στο μάτι μας απλά συνθέτουμε και το λάθος που κάνουμε τις περισσότερες φορές είναι ότι δεν αφιερώνουμε πολύ χρόνο από την ώρα που θα σηκωθεί η κάμερα μέχρι το κλικ. Δεν υπάρχει μαγική φόρμουλα για μια καταπληκτική φωτογραφία. Ας πούμε για κάποιο κτίριο το πιο απλό που μπορείς να κάνεις είναι να το παρατηρήσεις για λίγη ώρα ώστε να αποφασίσεις πως θα το φωτογραφίσεις χρησιμοποιώντας φυσικά και το σωστό φακό.
Οι ζωγράφοι ως καλλιτέχνες έχουν ένα αβαντάζ απέναντι στους φωτογράφους δεδομένου ότι σχεδιάζουν σε λευκό καμβά. Οι φωτογράφοι έχουν γεμάτο τον καμβά και αποφασίζουν τι θα αφαιρέσουν και σε εξαιρετικές περιπτώσεις τι θα προσθέσουν.
Τις επόμενες μέρες θα δημοσιεύσουμε μία σειρά από μικρές συμβουλές στην σελίδα μας στο facebook. Απλές και κατανοητές ώστε να σας βοηθήσουμε να αναπτύξετε σωστά κριτήρια για τη σύνθεση. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να καταλάβετε τους περιορισμούς της κάμερας σε σχέση με το ανθρώπινο μάτι, τον τρόπο που βλέπετε τα χρώματα, τα σχήματα αλλά και τα μοτίβα μιας όμορφης σκηνής. Να έχετε πάντα στο μυαλό σας ότι εσείς μπορείτε να μυρίσετε τα αρώματα σε ένα όμορφο κήπο αλλά αυτό που η κάμερα σας θα δει είναι μόνο τα χρώματα. Η κάμερα είναι ένα μέσο χωρίς συναισθήματα πρέπει να την αναγκάσετε να βγάλει το συναισθηματισμό σας πάνω στο φωτογραφικό χαρτί.
Ένα πράγμα που θα πρέπει να έχετε πάντα στο μυαλό σας είναι ότι η κάμερα καταγράφει ένα μικρό κομμάτι της σκηνής και ο θεατής δεν είναι υποχρεωμένος να καταλάβει τι συμβαίνει στην υπόλοιπη σκηνή. Αυτό που θέλετε θα πρέπει να του το πείτε στα λίγα τετραγωνικά εκατοστά της φωτογραφίας. Να θυμάστε ότι η φωτογραφία καταγράφεται στις δύο διαστάσεις. Πρέπει να βρείτε τον τρόπο χρησιμοποιώντας το φως και τα στοιχεία της σύνθεσης να καταγράψετε την τρίτη διάσταση.
Τα μάτια λειτουργούν σε αρμονία με το μυαλό. Κάντε τις φωτογραφίες να λειτουργούν με τον ίδιο τρόπο. Η επιτυχημένη σύνθεση εξαρτάται από την ικανότητα σας να κοιτάτε μία σκηνή, που θα βάλετε την κάμερα και πως θα καταγράψετε τη δραματικότητα μίας σκηνής.
Μείνετε συντονισμένοι στη σελίδα μας στο facebook αλλά και στα περιληπτικά άρθρα που θα δημοσιεύονται κατά περιόδους στο blog μας με ομάδες συμβουλών.
Φωτογράφος | Designer | Αρχισυντάκτης
Ο Henri Cartier-Bresson χρησιμοποίησε σε μεγάλο μέρος του έργου του ένα φακό 50mm. Φυσικά δεν ήταν ο μόνος από τους μεγάλους master που το έκανε. Υπήρχαν και άλλοι που τον προτίμησαν. Τί τους έκανε όμως να πάρουν μια τέτοια απόφαση;Εάν είστε όπως οι περισσότεροι σύγχρονοι νέοι φωτογράφοι η πρώτη σας SLR σας ήρθε με ένα φακό με zoom περίπου 18-55mm. Για έναν αρχάριο είναι ένας πολύ χρήσιμος φακός καθώς τον βοηθάει να βρει το στυλ του, αλλά οι περισσότεροι φωτογράφοι καθώς η εμπειρία τους αυξάνεται ξεπρερνούν σύντομα το στάδιο των φακών ζουμ και χρειάζονται κάτι άλλο. Αυτό το στάδιο μας φέρνει αντιμέτωπους με μια ερώτηση που κάθε φωτογράφος αντιμετωπίζει. Ποιός φακός θα ήταν πιο χρήσιμος για μένα;
Τα οφέλη ενός φακού 50mm
Οι ανάγκες του καθενός είναι διαφορετικές. Αν σας ενδιαφέρει ο αθλητισμός ή η φωτογραφία της φύσης, για παράδειγμα, θα χρειαστείτε ένα καλό τηλεφακό. Αν απλά όμως θέλετε ένα φακό που θα σας βοηθήσει να πάρετε καλύτερες φωτογραφίες; Τι γίνεται σε αυτή την περίπτωση.
Πιθανότατα έχετε ήδη ένα φακό με zoom που καλύπτει την εστιακή απόσταση των 50 χιλιοστών. Επομένως, γιατί να αγοράσετε ένα στάνταρ φακό 50 χιλιοστών; Καλά τα kit για να κάνετε μια εισαγωγή στην φωτογραφία αλλά υπάρχουν ορισμένες κρίσιμες διαφορές στα σταθερά 50 χιλιοστά σε σχέση με ένα zoom kit.
Διάφραγμα
Τα kit τα όριά τους. Το ένα είναι το μέγιστο διάφραγμα, γύρω στο f4 με f5.6, ανάλογα με το φακό και το εστιακό. Αυτό το κλειστό μέγιστο διάφραγμα, σας δυσκολεύει στο να τραβήξετε φωτογραφίες σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να καταφύγετε στη χρήση ενός τρίποδου, flash ή υψηλής ρύθμισης ISO για να σας δώσει μια αρκετά γρήγορη ταχύτητα κλείστρου, για να μπορέσετε να κρατήσετε τη φωτογραφική μηχανή με το χέρι κανονικά.
Οι σταθεροί πενηντάρηδες από την άλλη πλευρά, έχουν ένα μέγιστο διάφραγμα κάπου ανάμεσα σε f1.2 και f2, επιτρέποντάς σας φωτογραφίες με το χέρι σε πολύ χαμηλότερα επίπεδα φωτός (ακόμα και το σκόπευτρο είναι πιο φωτεινό, πράγμα που καθιστά ευκολότερο το να δείτε το θέμα σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού).
Για παράδειγμα, το αστικό τοπίο αυτό έχει ληφθεί με ένα φακό 50 χιλιοστών σταθερό το ηλιοβασίλεμα και με τον ήλιο πίσω από το κτίριο. Το φως ήταν πολύ χαμηλό και δεν θα ήταν σε θέση να κρατηθεί με το χέρι η φωτογραφική μηχανή, εάν το μέγιστο διάφραγμα είναι F4 ή F5.6.
 |
| florianpainke |
Οπτική ποιότητα
Ένας άλλος περιορισμός των προτύπων ζουμ είναι η οπτική ποιότητα. Δεν είναι πολύ καλή αλλά ούτε και κακή. Συγκρίνετε την ποιότητα των standard zoom με ένα φακό επαγγελματικής ποιότητας και θα δείτε δραματική διαφορά. Οι εικόνες από επαγγελματικούς φακούς είναι ευκρινείς και καθαρές, με πολύ λιγότερο flare και σχεδόν καθόλου χρωματικές αλλοιώσεις.
Αλλά αυτοί οι φακοί είναι ακριβοί λέτε. Και έχετε δίκιο. Τι θα λέγατε αν είχατε ένα φακό στα 200 ευρώ με επαγγελματική ποιότητα. Καλά καταλάβατε, ένας τέτοιος φακός είναι ο πενηντάρης. Είναι φτηνός και έχει εξαιρετική οπτική ποιότητα.
Βάθος πεδίου
Το ανοιχτό μέγιστο διάφραγμα έχει ένα ακόμα πλεονέκτημα – το βάθος πεδίου, ή την έλλειψη αυτού. Στο F2 (ή F1.8 ή F1.4 και ούτω καθεξής), θα εκπλαγείτε με το πόσο μικρό βάθος πεδίου θα έχετε. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε δημιουργικά ως φόντο στα πορτραίτα σας για ένα όμορφο απαλό αποτέλεσμα. Λειτουργεί όμορφα, δίνοντας ένα κρεμώδες θάμπωμα του φόντου. Αυτό το πορτρέτο ελήφθη σε f1.8.
Και αυτό είναι το όμορφο με ένα 50άρη - ενισχύετε τη δημιουργικότητά σας. Μπορείτε να κρατήσετε με το χέρι τη φωτογραφική μηχανή σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού, αξιοποιώντας το θαυμάσιο, χωρίς να καταφύγετε σε flash. Μαθαίνοντας να χρησιμοποιείτε το φυσικό φως αυξάνετε η δημιουργικότητα σας και οι φωτογραφικές σας ικανότητες.
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το στενό βάθος πεδίου για όλα τα είδη των εφέ εστίασης. Και πάλι, μαθαίνετε να βλέπετε και να σκέφτεστε δημιουργικά. Συνεχίστε το αυτό και μια μέρα θα διαπιστώσετε ότι χρησιμοποιείτε το φακό για να «δείτε» - δηλαδή να πάρετε φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν το καλλιτεχνικό και δημιουργικό σας όραμα. Αυτό είναι μια συγκλονιστική στιγμή για όλους τους φωτογράφους.
Έλλειψη Zoom
Το μεγαλύτερο μειονέκτημα των φακών zoom είναι το zoom. Αυτό ενθαρρύνει τους φωτογράφους να είναι τεμπέληδες. Να μην είναι δηλαδή, αρκετά κοντά στο θέμα τους. Zoom in, zoom out... Εκεί καταλήγεις. Βολικό δε λέω, αλλά δεν θα σας διδάξει τίποτα για τις εστιακές αποστάσεις.
Με ένα φακό 50 χιλιοστών, δεν μπορείτε να μεγεθύνετε. Θα πρέπει να πάτε πιο κοντά (ή πιο μακριά) από το θέμα σας. Η προοπτική δεν αλλάζει. Γίνεστε ένα με το φακό σας και λειτουργείτε μαζί.
Πρέπει να κινηθείτε στο χώρο για να φτιάξετε την σύνθεσή σας...
Ελαφριά κατασκευή
Ένα άλλο πλεονέκτημα των στάνταρ 50mm είναι ότι είναι πολύ ελαφριοί. Αυτό κάνει μεγάλη διαφορά αν περπατάτε όλη την ημέρα, με την κάμερά σας. Έχω κάνει το λάθος να πάρω πάρα πολλούς φακούς σε μια βόλτα και στη συνέχεια να είμαι πολύ κουρασμένος στο τέλος της ημέρας.
 |
| SolarIcon |
Αυτοί οι φακοί έχουν επίσης μια πολύ ευχάριστη προοπτική που ταιριάζει με το οπτικό πεδίο του ανθρώπινου ματιού. Παίρνουν φωτογραφίες που δεν έχουν την παραμόρφωση των ευρυγώνιων φακών, ή την συμπιεσμένη προοπτική των τηλεφακών. Η παραπάνω φωτογραφία δρόμου είναι ένα καλό παράδειγμα.
Τιμή
Σας είπα πως είναι φθηνοί; Σίγουρα μπορεί είναι. Με λιγότερα από 200€ έχετε ένα τέτοιο φακό στα χέρια σας. Κανένας φακός δεν σας προσφέρει καλύτερη ποιότητα σε αυτή την τιμή (μιλάω για full frame μηχανή).
Στις μέρες μας αν είστε τυχεροί να έχετε μια full frame κάμερα δεν υπάρχει καλύτερος φακός για να αυξήσετε την δημιουργικότητά σας. Σε μια τέτοια κάμερα λειτουργεί όπως το ανθρώπινο μάτι και αυτό είνια το πλεονέκτημά του. Δεν είναι ούτε ευρυγώνιος ούτε τηλεφακός. Εάν έχετε μια φωτογραφική μηχανή 35mm φιλμ, ένας φακός με εστιακή απόσταση 50mm είναι ένας τυπικό φακός. Η μηχανή φιλμ 35mm ήταν ο κανόνας για πολλές δεκαετίες, οπότε ο 50άρης έγινε γνωστός ως στάνταρ φακός.
Το κακό στις σύγχρονες DSLR είναι ότι ο 50mm σε μία από αυτές τις κάμερες είναι ένας μικρός τηλεφακός. Πρέπει να ανησυχείτε για αυτό; Καθόλου. Όχι ειδικά αν αυτό που σας ενδιαφέρει είναι τα πορτραίτα. Για κάποιους φωτογράφους αυτό είναι πλεονέκτημα το ότι λειτουργεί στα όρια του τηλεφακού, διότι αυτή η εστιακή απόσταση είναι ιδανική για πορτρέτα.
Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε με μια NIKON D700 με φακό 50 χιλιοστών. Ο φακός είναι ένας μικρός τηλεφακός σε αυτή την κάμερα και σε συνδυασμό με ένα ευρύ διάφραγμα είναι εύκολο να ρίξει το φόντο εκτός εστίασης.
 |
| Martini |
Και αν θέλετε ένα στάνταρ φακό ανάλογα με τον αισθητήρα σας (έμμεσο 50mm), όχι ένα μικρό τηλεφακό, υπάρχουν και άλλοι. Δοκιμάστε ένα 28mm (για +1,5crop) ή 35mm (για -1,5crop) σταθερό φακό.
Φωτογράφος | Designer | Αρχισυντάκτης
Το Gamma είναι ένα σημαντικό αλλά σπάνια κατανοητό χαρακτηριστικό σχεδόν όλων των ψηφιακών συστημάτων απεικόνισης. Καθορίζει τη σχέση μεταξύ της αριθμητικής τιμής ενός pixel και την πραγματική φωτεινότητα του. Χωρίς γάμμα, οι σκιές που συλλαμβάνονται από τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές δεν θα φαινόντουσαν όπως τις βλέπουμε με τα μάτια μας (για μια τυπική οθόνη). Αναφέρονται επίσης ως διόρθωση γάμμα, κωδικοποίηση γάμμα ή συμπίεση γάμμα, αλλά αυτά όλα αναφέρονται στην ίδια ιδέα. Η κατανόηση του πώς λειτουργεί το γάμμα μπορούν να βελτιώσει την τεχνική σας στην έκθεση, εκτός του ότι θα σας βοηθήσουν να αξιοποιήσετε στο έπακρο την επεξεργασία της εικόνας.
ΓΙΑΤΙ ΤΑ GAMMA ΕΙΝΑΙ ΧΡΗΣΙΜΑ
1. Τα μάτια μας δεν αντιλαμβάνονται το φως με τον τρόπο που το κάνει η κάμερά μας. Σε μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, όταν χτυπήσει δύο φορές ένας αριθμός φωτονίων στον αισθητήρα, το σήμα θα ληφθεί δύο φορές (μία «γραμμική» σχέση). Αρκετά λογικό, έτσι; Τα μάτια μας λειτουργούν κάπως διαφορετικά. Αντ' αυτού, αντιλαμβανόμαστε το διπλάσιο του φωτός απλώς ως καλύτερο φωτισμό και κάπως έτσι αυξάνεται όπως αυξάνεται το φως (μια «μη γραμμική» σχέση).
Σε σύγκριση με μια φωτογραφική μηχανή, είμαστε πολύ πιο ευαίσθητοι στις αλλαγές των σκούρων τόνων απ’ ότι είμαστε σε παρόμοιες αλλαγές σε φωτεινά χρώματα. Υπάρχει μια βιολογική αιτία για αυτήν την ιδιαιτερότητα: η ορασή μας μπορεί να λειτουργήσει σε ένα ευρύτερο φάσμα φωτεινότητας. Διαφορετικά, το τυπικό φάσμα της φωτεινότητας που συναντούμε σε εξωτερικούς χώρους θα ήταν υπερβολικό για τα μάτια μας.
Πώς όμως όλα αυτά σχετίζονται με το gamma; Σε αυτή την περίπτωση, το γάμμα είναι αυτό που μεταφράζει την ευαισθησία στο φως των ματιών μας σε αναλογίες της κάμερας. Όταν, λοιπόν, μια ψηφιακή εικόνα αποθηκεύεται, κωδικοποιούνται και τα γάμμα - έτσι ώστε το διπλάσιο της τιμής σε ένα αρχείο να είναι πιο κοντά σε αυτό που αντιλαμβανόμαστε εμείς ως δύο φορές πιο φωτεινό.
Τεχνική παρατήρηση: Γάμμα ορίζεται ως Vout = Vin στην gamma, όπου Vout είναι η τιμή της φωτεινότητας εξόδου και Vin είναι η είσοδος ή αλλιώς η πραγματική τιμή φωτεινότητας. Ο τύπος αυτός δημιουργεί την μπλε καμπύλη που είδαμε παραπάνω. Όταν το γάμμα είναι μικρότερο του 1, η καμπύλη κινείται προς τα επάνω επιταχύνοντας, ενώ το αντίθετο συμβαίνει με γάμμα μεγαλύτερο του 1.
2. Οι κωδικοποιημένα εικόνες Gamma αποθηκεύουν τους τόνους πιο αποτελεσματικά. Δεδομένου ότι η κωδικοποίηση γάμμα αναδιανέμει τονικά επίπεδα πλησιέστερα προς το πώς τα μάτια μας τα αντιλαμβάνονται, χρειάζονται λιγότερα bits για να περιγράψουν ένα συγκεκριμένο τονικό εύρος. Ένας μεγαλύτερος αριθμός bits χρειάζεται βέβαια για να περιγράψει τους πιο φωτεινούς τόνους (όπου η κάμερα είναι σχετικά περισσότερο ευαίσθητη), καθώς και λιγότερα bits θα έφταναν για να περιγράψει τους πιο σκούρους τόνους (όπου η κάμερα είναι σχετικά λιγότερο ευαίσθητη)
Σημείωση: Το παραπάνω γάμα κωδικοποιημένο δείγμα παρουσιάζεται βάση μιας κατ’ αποκοπή αξίας της τάξης του 1/2.2
Δείτε το άρθρο για το βάθος bit όσον αφορά τη σχέση μεταξύ των επιπέδων και των bits.
Παρατηρήστε πώς η γραμμική κωδικοποίηση χρησιμοποιεί ανεπαρκή επίπεδα για να περιγράψει τους πιο σκοτεινούς τόνους - ακόμα και αν αυτό οδηγεί σε υπερβολή των χρησιμοποιούμενων επιπέδων για περιγραφή των πιο φωτεινών τόνων. Από την άλλη, η γάμμα κωδικοποίηση διανέμει τους τόνους σχεδόν ομοιόμορφα σε όλο το φάσμα ("αντιληπτικά ενιαία"). Αυτό διασφαλίζει επίσης ότι στην μετέπειτα επεξεργασίας εικόνας, το χρώμα και τα ιστογράμματα είναι όλα βασισμένα στα φυσικά και οι τόνοι ομοιόμορφα αντιληπτοί.
Ωστόσο, οι πραγματικές εικόνες έχουν συνήθως τουλάχιστον 256 επίπεδα (8 bits), τα οποία είναι αρκετά για να κάνουν τους τόνους να φαίνονται ομαλοί και συνεχείς σε μια εκτύπωση. Αν η γραμμική κωδικοποίηση χρησιμοποιηθεί αντ' αυτού, θα χρειαστούν τα οκταπλάσια επίπεδα (11 bits), για την αποφυγή posterization της εικόνας.
ΚΩΔΙΚΟΠΟΙΗΣΗ & ΔΙΟΡΘΩΣΗ
Παρ 'όλα αυτά τα οφέλη, η κωδικοποίηση γάμμα προσθέτει ένα επιπλέον επίπεδο πολυπλοκότητας στην όλη διαδικασία της καταγραφής και προβολής εικόνων. Το επόμενο βήμα είναι αυτό που οι περισσότεροι άνθρωποι συγχέουν, γι 'αυτό διαβάστε με προσοχή. Μια γάμμα κωδικοποιημένη εικόνα πρέπει να έχει «διόρθωση γάμμα" εφαρμοσμένη πάνω της κατά την προβολή της - η οποία την ξαναμετατρέπει αποτελεσματικά ώστε να αναπαραστήσει το φως από την αρχική σκηνή. Με άλλα λόγια, ο σκοπός της κωδικοποίησης γάμμα είναι η καταγραφή της εικόνας - όχι η εμφάνιση της εικόνας. Ευτυχώς αυτό το δεύτερο βήμα (το "αναπαριστόμενο γάμμα") παράγεται αυτόματα από την οθόνη σας και την κάρτα βίντεο. Το παρακάτω διάγραμμα δείχνει πως όλα αυτά «παντρεύονται» μεταξύ τους.
1. Απεικονίζει μια εικόνα στο χρωματικό χώρο sRGB (που κωδικοποιείται χρησιμοποιώντας γάμμα περίπου 1/2.2).
2. Απεικονίζει ένα γάμμα οθόνης ίσο με το κανονικό (2,2).
1. Gamma Εικόνας. Αυτό εφαρμόζεται είτε από τη φωτογραφική σας μηχανή είτε από κάποιο πρόγραμα αναπαραγωγής αρχείων RAW κάθε φορά που μια φωτογραφία, μετατρέπεται σε ένα πρότυπο JPEG ή TIFF αρχείο. Ανακατανέμονται τα τονικά επίπεδα σε αυτά που είναι πιο αντιληπτά ευρύτερα, καθιστώντας έτσι πιο αποτελεσματική την χρήση του συγκεκριμένου βάθος bit.
2. Gamma Προβολής. Αυτό αναφέρεται στην καθαρή επίδραση της κάρτας γραφικών σας και της συσκευής προβολής, έτσι ώστε να μπορεί στην πραγματικότητα να αποτελείται από αρκετά gamma. Ο κύριος σκοπός του γάμμα της οθόνη είναι να αντισταθμίσει το γάμμα ενός αρχείου - εξασφαλίζοντας έτσι ότι η εικόνα δεν είναι εξωπραγματικά φωτεινή όταν εμφανίζεται στην οθόνη σας. Ένα υψηλότερο γάμμα προβολής εμφανίζεται σε μια πιο σκοτεινή εικόνα με μεγαλύτερη αντίθεση.
3.Gamma Συστήματος. Αυτό αντιπροσωπεύει το καθαρό αποτέλεσμα του συνόλου των αξιών γάμμα που έχουν εφαρμοστεί σε μια εικόνα και επίσης αναφέρεται ως "γάμμα επισκόπησης". Για την πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής, αυτό θα πρέπει ιδανικά να είναι κοντά σε μια ευθεία γραμμή (γ = 1,0). Μια ευθεία γραμμή που εξασφαλίζει ότι η είσοδος(η αρχική σκηνή) είναι ίδια με το αποτέλεσμα (το φως που εμφανίζεται στην οθόνη σας ή σε μια εκτύπωση). Ωστόσο, το γάμμα συστήματος είναι μερικές φορές ελαφρώς μεγαλύτερο από 1,0 προκειμένου να βελτιωθεί η αντίθεση. Αυτό μπορεί να βοηθήσει να αντισταθμίσετε τους περιορισμούς από το δυναμικό εύρος μιας συσκευής.
GAMMA ΑΡΧΕΙΟΥ ΕΙΚΟΝΑΣ
Το ακριβή γάμμα μιας εικόνα συνήθως καθορίζεται από ένα χρωματικό προφίλ που είναι ενσωματωμένο μέσα στο αρχείο. Τα περισσότερα αρχεία εικόνας χρησιμοποιούν την γάμμα κωδικοποίηση του 1/2.2 (όπως αυτή που χρησιμοποιείται από τα πρότυπα sRGB και Adobe RGB 1998), αλλά η μεγάλη εξαίρεση είναι στα αρχεία RAW, τα οποία χρησιμοποιούν γραμμικά γάμμα. Ωστόσο, τα προγράμματα θέασης RAW εικόνας συνήθως τα εμφανίζουν κατά το πρότυπο γάμμα κωδικοποίησης 1/2.2, διότι διαφορετικά θα φαίνονταν πολύ σκούρες οι εικόνες:
 |
| Αρχείο RAW |
 |
| Αρχείο JPEG |
Εάν δεν υπάρχει ενσωματωμένο ένα συγκεκριμένο προφίλ χρώματος, το πρότυπο γάμμα 1/2.2 είναι συνήθως αυτό που εφαρμόζεται. Τα αρχεία χωρίς ένα ενσωματωμένο προφίλ χρωμάτων είναι συνήθως πολλά PNG και GIF αρχεία, αλλά και ορισμένες εικόνες JPEG που έχουν δημιουργηθεί με τη χρήση της εντολής “Save for web”.
Τεχνική σημείωση σχετικά με το Gamma της κάμερας. Οι περισσότερες ψηφιακές κάμερες καταγράφουν ελαφρά γραμμικά, οπότε το γάμα τους αναμένεται να είναι 1.0, αλλά πλησίον των ακραίων σκιών και λευκών αυτό δεν θα ισχύει. Στην περίπτωση αυτή, το γάμμα του αρχείου μπορεί να αντιπροσωπεύει ένα συνδυασμό των γάμμα κωδικοποίησης και γάμα της φωτογραφικής μηχανής. Ωστόσο, το γάμα της φωτογραφικής μηχανής είναι συνήθως αμελητέο. Κατασκευαστές φωτογραφικών μηχανών εφαρμόζουν επίσης και λεπτές τονικές καμπύλες, που μπορεί να έχουν επίπτωση και στο γάμμα ενός αρχείου.
GAMMA ΟΘΟΝΗΣ
Αυτό είναι το γάμμα που ελέγχετε, όταν καλιμπράρετε την οθόνη σας και να προσαρμόζετε την αντίθεσης σας. Ευτυχώς, η βιομηχανία έχει συγκλίνει σε ένα πρότυπο γάμμα οθόνης, το 2,2, έτσι δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τα πλεονεκτήματα / μειονεκτήματα των διαφορετικών τιμών. Παλαιότεροι υπολογιστές Macintosh χρησιμοποιούσαν ως γάμμα επίδειξης το 1.8, το οποίο έκανε τις μη-mac εικόνες να φαίνονται πιο φωτεινές σε σχέση με ένα τυπικό PC, αλλά αυτό δεν ισχύει πλέον.
Υπενθυμίζουμε ότι το γάμμα οθόνης αντισταθμίζει το γάμα του αρχείο εικόνας, και ότι το καθαρό αποτέλεσμα αυτής της επεξεργασίας είναι το συνολικό γάμμα.
 |
| Αν δυσκολεύεστε να δείτε τα διαγράμματα κάντε κλικ για μεγέθυνση |
Αν έχετε πρόβλημα με τα ανωτέρω διαγράμματα, μην απελπίζεστε! Είναι μια καλή ιδέα να κατανοήσετε πρώτα τον τρόπο με τον οποίο οι καμπύλες φωτεινότητας και τονικότητας της εικόνας επιδρούν στην αντίθεση. Διαφορετικά, μπορείτε απλά να δείτε τις εικόνες παραπάνω για μια ποιοτική κατανόηση.
Πώς να ερμηνεύσετε τα διαγράμματα. Η πρώτη εικόνα (άκρα αριστερά) δείχνει μεγαλύτερη φωτεινότητα σημαντικά διότι το γάμμα της εικόνας, δεν διορθώνεται από το γάμα οθόνης, με αποτέλεσμα το συνολικό γάμμα συστήματος να κάμπτει προς τα πάνω. Στη δεύτερη εικόνα, η ένδειξη γάμμα δεν είναι τελείως σωστή για το γάμμα αρχείου εικόνας, με αποτέλεσμα το συνολικό γάμμα συστήματος να εξακολουθεί να είναι προς τα πάνω λίγο (επομένως, φωτίζει ακόμα την εικόνα λίγο). Στην τρίτη εικόνα, το γάμμα οθόνης διορθώνει σωστά το γάμμα της εικόνας, με αποτέλεσμα μια σωστή συνολική γραμμική καμπύλη γάμμα συστήματος. Τέλος, στην τέταρτη εικόνα του γάμμα οθόνης υπερ-αντισταθμίζετε το γάμμα εικόνας, με αποτέλεσμα το συνολικό γάμμα συστήματος να κάμπτει προς τα κάτω (έτσι έχουμε συσκότιση της εικόνας).
Το συνολικό γάμμα οθόνης στην πραγματικότητα αποτελείται από (i) το μητρικό γάμμα του Monitor ή LCD και (ii) τυχόν διορθώσεις γάμμα που εφαρμόζονται στην οθόνη ακαριαία από το λειτουργικό της ή από την κάρτα βίντεο. Ωστόσο, το αποτέλεσμα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το είδος της συσκευής προβολής.
CRT οθόνες. Λόγω μιας περίεργης συγκυρίας και με λίγη τύχη, η μητρική γάμμα μιας CRT είναι 2,5 - σχεδόν το αντίστροφο από τα μάτια μας. Τιμές από ένα γ-κωδικοποιημένο αρχείο θα μπορούσε, επομένως, να σταλούν κατευθείαν στην οθόνη και να αποκωδικοποιηθούν αυτόματα ώστε να εμφανίζονται σχεδόν τέλεια. Ωστόσο, μια μικρή διόρθωση γάμα περίπου 1/1.1 πρέπει να εφαρμοστεί για την επίτευξη ενός συνολικού γάμμα οθόνης της τάξης 2,2. Αυτό συνήθως έχει προληφθεί από τις προεπιλεγμένες ρυθμίσεις του κατασκευαστή, αλλά μπορεί επίσης να ρυθμιστεί κατά τη βαθμονόμηση της οθόνης.
Οθόνες LCD. Οι κατασκευαστές στις LCD δεν ήταν τόσο τυχεροί. Η εξασφάλιση ενός συνολικού γάμμα οθόνης 2,2 απαιτεί συχνά σημαντικές διορθώσεις, και είναι επίσης πολύ κατώτερο μιας CRT. Οι οθόνες LCD επομένως απαιτούν κάτι που ονομάζεται πίνακας look-up (LUT), προκειμένου να διασφαλιστεί η σωστή τιμή.
Τεχνική παρατήρηση: Το γάμμα οθόνης μπορεί να σας μπερδεύει επειδή ο όρος αυτός συχνά χρησιμοποιείται εναλλακτικά ως διόρθωση γάμμα, καθώς διορθώνει το γάμμα του αρχείου. Η διόρθωση γάμμα μερικές φορές που ορίζεται σε σχέση με την κωδικοποίηση γάμμα που έχει ως στόχο να αντισταθμίσει - δεν είναι το πραγματικό γάμμα που εφαρμόζεται. Για παράδειγμα, το πραγματικό γάμμα αντίστοιχο με μια "διόρθωση γάμμα του 1,5" είναι ίσο με 1/1.5, δεδομένου ότι ένα γάμμα ίσο με 1/1.5 ακυρώνει ένα γάμμα ίσο με 1,5 (1,5 * 1/1.5 = 1,0). Μια υψηλότερη τιμή διόρθωσης γάμμα ίσως φωτίσει την εικόνα.
ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ
Δυναμικό Εύρος. Εκτός από την εξασφάλιση της αποδοτικής χρήσης των δεδομένων εικόνας, η κωδικοποίηση γάμμα αυξάνει επίσης στην πραγματικότητα την καταγεγραμμένη δυναμική περιοχή για ένα δεδομένο βάθος bit.Το Gamma μπορεί μερικές φορές να βοηθήσει, επίσης, μια οθόνη / εκτυπωτή να διαχειριστεί το περιορισμένο δυναμικό εύρος του (σε σχέση με την αρχική σκηνή) βελτιώνοντας την αντίθεση της εικόνας.
Διόρθωση Gamma. Ο όρος «διόρθωση γάμμα» είναι στην πραγματικότητα ένας γενικός εκλαϊκευμένος όρος. Θα πρέπει μάλλον να αποφεύγετε τη χρήση αυτού του όρου, αν το συγκεκριμένο είδος γάμμα μπορεί να αναφερθεί αντ 'αυτού.
Συμπίεση & Αποσυμπίεση Gamma. Οι όροι αυτοί αναφέρονται σε καταστάσεις όπου το γάμμα που εφαρμόζεται είναι μικρότερο ή μεγαλύτερο από ένα, αποδεκτό. Το γάμμα αρχείου θα μπορούσε να θεωρηθεί ως συμπιεστής γάμμα, ενώ το γάμμα οθόνης θα μπορούσε να θεωρηθεί αποσυμπιεστής γάμμα.
Προσαρμοστικότητα. Για να κυριολεκτήσουμε, το γάμμα παραπέμπει στην τονική καμπύλη που ακολουθεί ένα απλό νόμο δύναμης (όπου Vout είναι ίσο με Vin εις την gamma), αλλά συχνά χρησιμοποιείται για να περιγράψει άλλες τονικές καμπύλες. Για παράδειγμα, ο χρωματικός χώρος sRGB είναι πραγματικά γραμμικός και με πολύ χαμηλή φωτεινότητα, αλλά στη συνέχεια ακολουθεί μια καμπύλη σε υψηλότερες τιμές φωτεινότητας. Ούτε η καμπύλη ούτε η γραμμική περιοχή ακολουθούν τον πρότυπο νόμο της δύναμης γάμμα, αλλά το συνολικό γάμμα προσεγγίζει στο 2,2.
Είναι απαραίτητο το Gamma; Οχι, τα γραμμικού γάμμα αρχεία (RAW) θα εξακολουθήσουν να εμφανίζονται όπως τα μάτια μας τα είδαν - αλλά μόνο εάν αυτές οι εικόνες αυτές παρουσιάζονται σε μια οθόνη με γραμμική απεικόνιση γάμμα. Ωστόσο, αυτό θα μας στερούσε την ικανότητα να προσαρμόσουμε το γάμα με στόχο την καταγραφή των κατάλληλων τονικών επίπεδων.
Φωτογράφος | Designer | Αρχισυντάκτης
Δημοφιλείς αναρτήσεις
-
Το μέγεθος της διάχυσης εξαρτάται από την διαύγεια του υλικό που χρησιμοποιείται για αυτό τον σκοπό. Τρεις είναι οι παράγοντες που παίζου... -
Ο κανόνας των τρίτων είναι ένας συνθετικός κανόνας της φωτογραφίας. Ο κανόνας ορίζει ότι μια εικόνα πρέπει να την φανταστούμε σαν να χωρίζ... -
Η φωτογραφία είναι ένα ακριβό χόμπι. Μπορείτε να δώσετε εύκολα 800 € σε ένα αξιοπρεπές σώμα DSLR και, στη συνέχεια, μπορείτε να βγείτε έξω...
Είμαστε στα
Buy t-shirts
Social Networks
