-
Όμορφες Τοποθεσίες
Ερευνήστε, βρείτε, ταξιδέψτε σε μέρη ξεχωριστά. Παντού γύρω μας υπάρχουν μέρη με ομορφιές που σας περιμένουν να τις αποκαλύψετε. Μπορεί να είναι χιλιόμετρα μακρυά ή τρία τετράγωνα παρακάτω.
-
Άνθρωποι
Ανακαλύψτε την ομορφιά που μπορεί να βρίσκεται σε ένα δάκρυ, σε μια κραυγή, σε ένα χαμόγελο. Παρτέ πινέλο και τα την RGB παλέτα σας και ζωγραφίστε πορτραίτα γεμάτα συναίσθημα...
-
Φύση
Πετάει πετάει ο γαϊδαρος; Μπορεί ο γαΐδαρος να μην πετάει αλλά πετούν τα πουλιά και διάφορα έντομα. Η μαγεία της φύσης προσφέρει εξαιρετικά κάδρα για έναν φωτογράφο είτε πηγάζει από το πέταγμα ενός πουλιού, είτε από την απορημένη μουσούδα του αγαπημένου μας γαϊδαράκου.
-
Στούντιο
Πολλές φορές τα τεχνικά μέσα και η ηρεμία του studio μας προσφέρουν εξαιρετικά αποτελέσματα. Εργαστείτε μέσα σε αυτό και εκμεταλευτείτε τις δυνατότητες που σας δίνει για να πετύχετε το τέλειο αποτέλεσμα.
-
Φως
Αν δεν υπήρχε το φώς δεν θα υπήρχε φωτογραφία, δε θα υπήρχαν άνθρωποι, δε θα υπήρχε η γη. Τα όμορφα κόλπα του, μπορούν να σας κάνουν να ασχολείστε ώρες με αυτό αλλά ακόμα και να καταστρέψουν μία φωτογραφία σας. Το φως είναι ο σύμμαχός σας, στηριχτείτε πάνω του αλλά προσέξτε τις κινήσεις του.
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα σύνθεση. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα σύνθεση. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Η σύνθεση είναι μια περίεργη έννοια επειδή δεν είναι κάτι το οποίο μπορείς να το κρίνεις καθαρά με αντικειμενικά κριτήρια. Αν μία φωτογραφία είναι κακοεκτεθημένη είναι εμφανές ότι φαίνεται πιο φωτεινή ή πιο σκοτεινή. Αν δεν έχει την κατάλληλη οξύτητα επίσης είναι εμφανές. Αν τώρα η σύνθεση δεν είναι σωστή είναι κάτι το οποίο μπορούμε να το σχολιάσουμε σε μια φωτογραφία και είναι σχετικό.
Πριν ρίξεις την τελευταία ματιά σε μία φωτογραφία και πεις «Πω πω τι εκπληκτική σύνθεση» θα προσέξεις την ποιότητα του φωτός. Σημαντικός μπορεί να είναι ο ντράμερ σε μία μπάντα αλλά και ο καλλιτέχνης που παίζει υποστηρικτικά στην ίδια μπάντα είναι σημαντικός. Έτσι λειτουργεί η σύνθεση. Όλα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.
Δυστυχώς πολλοί φωτογράφοι δεν δίνουν σημασία στη σύνθεση και αυτό κάνει τις φωτογραφίες τους αδύναμες. Μπορεί να έχεις τον τελειότερο εξοπλισμό και να ξέρεις πώς τον χρησιμοποιείς να σηκωθείς 4π.μ. να κάνεις χιλιόμετρα, να φτάσεις σε ένα σημείο με την τελειότερη θέα. Όμως το τοπίο δεν σε εμπνέει και αυτό έχει να κάνει καθαρά με την σύνθεση, έτσι όλος αυτός ο κόπος πάει χαμένος.
Το να μάθεις να χρησιμοποιείς μια φωτογραφική μηχανή αλλά και τα τεχνικά της φωτογραφίας είναι πάρα πολύ απλό αλλά ότι έχει να κάνει με τη σύνθεση είναι εντελώς διαφορετικό. Είναι αυτό που μεταλλάσσει την φωτογραφία από μία απλή επιστήμη σε τέχνη. Αυτό το κομμάτι της φωτογραφίας εξαρτάται 100% από σένα. Μάλιστα ενώ μπορείς να μάθεις τα βασικά της σύνθεσης διαβάζοντας σχετικά με το θέμα αλλά και παρατηρώντας τη δουλειά των άλλων φωτογράφων εν τέλει εξαρτάται καθαρά από σένα και από τον τρόπο που δρας ως φωτογράφος και αναπτύσσεις την αισθητική σου. Εν τέλει πρέπει να μάθεις να ξεχωρίζεις ποια είναι αυτά τα πράγματα που λειτουργούν στη σύνθεση και αυτά που δεν λειτουργούν.
Στην πραγματικότητα η σύνθεση δεν είναι μία τόσο δύσκολη έννοια έχει να κάνει με το πως τοποθετείς τα στοιχεία στη σκηνή. Μία επιτυχημένη σύνθεση είναι ισορροπημένη και ευχάριστη στο να τη βλέπεις. Οδηγεί το μάτι του θεατή μέσα στο κάδρο χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια. Μία ανεπιτυχής σύνθεση απλά σε κάνει να απορείς την κοιτάς και δεν μένεις σε αυτή για περισσότερα από λίγα δευτερόλεπτα. Αν αυτά τα δύο ισχύουν απλά πατήστε το delete.
Για να καταλάβετε, κάθε φορά που σηκώνουμε την κάμερα και τη βάζουμε στο μάτι μας απλά συνθέτουμε και το λάθος που κάνουμε τις περισσότερες φορές είναι ότι δεν αφιερώνουμε πολύ χρόνο από την ώρα που θα σηκωθεί η κάμερα μέχρι το κλικ. Δεν υπάρχει μαγική φόρμουλα για μια καταπληκτική φωτογραφία. Ας πούμε για κάποιο κτίριο το πιο απλό που μπορείς να κάνεις είναι να το παρατηρήσεις για λίγη ώρα ώστε να αποφασίσεις πως θα το φωτογραφίσεις χρησιμοποιώντας φυσικά και το σωστό φακό.
Οι ζωγράφοι ως καλλιτέχνες έχουν ένα αβαντάζ απέναντι στους φωτογράφους δεδομένου ότι σχεδιάζουν σε λευκό καμβά. Οι φωτογράφοι έχουν γεμάτο τον καμβά και αποφασίζουν τι θα αφαιρέσουν και σε εξαιρετικές περιπτώσεις τι θα προσθέσουν.
Τις επόμενες μέρες θα δημοσιεύσουμε μία σειρά από μικρές συμβουλές στην σελίδα μας στο facebook. Απλές και κατανοητές ώστε να σας βοηθήσουμε να αναπτύξετε σωστά κριτήρια για τη σύνθεση. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να καταλάβετε τους περιορισμούς της κάμερας σε σχέση με το ανθρώπινο μάτι, τον τρόπο που βλέπετε τα χρώματα, τα σχήματα αλλά και τα μοτίβα μιας όμορφης σκηνής. Να έχετε πάντα στο μυαλό σας ότι εσείς μπορείτε να μυρίσετε τα αρώματα σε ένα όμορφο κήπο αλλά αυτό που η κάμερα σας θα δει είναι μόνο τα χρώματα. Η κάμερα είναι ένα μέσο χωρίς συναισθήματα πρέπει να την αναγκάσετε να βγάλει το συναισθηματισμό σας πάνω στο φωτογραφικό χαρτί.
Ένα πράγμα που θα πρέπει να έχετε πάντα στο μυαλό σας είναι ότι η κάμερα καταγράφει ένα μικρό κομμάτι της σκηνής και ο θεατής δεν είναι υποχρεωμένος να καταλάβει τι συμβαίνει στην υπόλοιπη σκηνή. Αυτό που θέλετε θα πρέπει να του το πείτε στα λίγα τετραγωνικά εκατοστά της φωτογραφίας. Να θυμάστε ότι η φωτογραφία καταγράφεται στις δύο διαστάσεις. Πρέπει να βρείτε τον τρόπο χρησιμοποιώντας το φως και τα στοιχεία της σύνθεσης να καταγράψετε την τρίτη διάσταση.
Τα μάτια λειτουργούν σε αρμονία με το μυαλό. Κάντε τις φωτογραφίες να λειτουργούν με τον ίδιο τρόπο. Η επιτυχημένη σύνθεση εξαρτάται από την ικανότητα σας να κοιτάτε μία σκηνή, που θα βάλετε την κάμερα και πως θα καταγράψετε τη δραματικότητα μίας σκηνής.
Μείνετε συντονισμένοι στη σελίδα μας στο facebook αλλά και στα περιληπτικά άρθρα που θα δημοσιεύονται κατά περιόδους στο blog μας με ομάδες συμβουλών.
Φωτογράφος | Designer | Αρχισυντάκτης
Οι κάθετες γραμμές έχουν τη δυνατότητα να δώσουν μια ποικιλία από διαφορετικές διαθέσεις σε μια φωτογραφία που κυμαίνονται ανάμεσα σε εξουσία, δύναμη και ανάπτυξη. Όπως οι οριζόντιες γραμμές μπορούν να προσθέσουν σε μια λήψη σε οριζόντια μορφή οι κάθετες γραμμές μπορούν να χρησιμοποιηθούν πολύ αποτελεσματικά αν κρατάτε τη φωτογραφική μηχανή σας σε κάθετη διαμόρφωση. Αυτό μακραίνει το κάθετο αντικείμενο περαιτέρω και μπορεί να τονίσει το ύψος του. Η άλλη επιλογή είναι να σπάσουμε αυτόν τον κανόνα και να καδράρουμε το θέμα σε οριζόντια θέση η οποία θα δώσει την αίσθηση ότι η εικόνα σας δεν μπορεί να το χωρέσει.
 |
| Φωτογραφία από superboo |
Είναι σημαντικό να προσπαθήσετε να κρατήσετε τις κάθετες γραμμές σας σύμφωνα με τις πλευρές της εικόνας σας όσο είναι δυνατόν. Αυτό δεν είναι πάντα δυνατό, αλλά προσπαθήστε να κρατήσετε το κέντρο της εικόνας όσο πιο ευθεία γίνεται. Λάβετε υπόψη των κανόνα των Τρίτων όταν έχετε ισχυρές κάθετες γραμμές σε μια φωτογραφία. Τοποθετώντας μια γραμμή, απευθείας στη μέση σ’ ένα πλάνο, θα κόψει την εικόνα σας στο μισό. Αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί αποτελεσματικά και να προσθέσει δραματικότητα, αλλά επίσης μπορεί να χωρίσει την εικόνα σας στη μέση. Επίσης, παρατηρήστε αν υπάρχουν κάθετες γραμμές που επαναλαμβάνονται σε μοτίβα μέσα στις εικόνες σας, δεδομένου ότι μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προσθέσετε δυναμικότητα - ιδιαίτερα αν είναι αντίθετες με άλλα σχήματα και γραμμές που πηγαίνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις.
 |
| Φωτογραφία από agellos |
Οι διαγώνιες γραμμές γενικά λειτουργούν με τέτοιο τρόπο που κατευθύνουν το μάτι του θεατή σε μια εικόνα μέσα από τη φωτογραφία. Δημιουργούν τα σημεία ενδιαφέροντος, εκεί που διασταυρώνονται με άλλες γραμμές και δίνουν συχνά στις εικόνες βάθος προσθέτοντας προοπτική. Μπορούν επίσης να προσθέσουν μια αίσθηση δράσης σε μια εικόνα και να δώσουν μια δυναμική εμφάνιση και αίσθηση.
Σκεφτείτε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαγώνιες γραμμές για να οδηγήσετε το μάτι στο κύριο θέμα της φωτογραφίας σας ή στο σημείο ενδιαφέροντος. Πολλές είναι οι μελέτες που έχουν γίνει για το πώς οι άνθρωποι προβάλουν και διαβάζουν εικόνες και πολλές από αυτές λένε ότι ένας φυσικός τρόπος να ταξιδέψουμε σε μια εικόνα είναι από αριστερά προς τα δεξιά και έτσι μια διαγώνια γραμμή που αρχίζει στο αριστερό κάτω μέρος και κινείται προς την επάνω δεξιά γωνία της εικόνας μπορεί να είναι αρκετά χρήσιμη. Φυσικά δεν θα θέλατε να χωρίσει την εικόνα σας στα δύο, με μια σκληρή γραμμή από άκρη σε άκρη. Ψάξτε για σχέδια και καμπύλες μεταξύ των σχημάτων που θα μπορούσαν να αλληλεπιδράσουν φυσικά. Αντί μια γραμμή να πάει από την μια γωνία στην απέναντι είναι συχνά καλό να διαχωρίζεται και να πηγαίνει προς δύο διαφορετικές γωνίες κάνοντας «αποκέντρωση» στην φωτογραφία σας. Λάβετε υπόψη ότι πολλές διαγώνιες γραμμές που οδηγούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις και διασταυρώνονται μεταξύ τους μπορεί να προσθέσουν μια αίσθηση δράσης στη φωτογραφία σας, αλλά και να την κάνουν χαοτική αποπροσανατολίζοντας το θεατή.
Όπως και με δύο οριζόντιες και κάθετες γραμμές - οι διαγώνιες γραμμές που επαναλαμβάνονται μέσα σε μια εικόνα μπορεί να δημιουργήσουν πολύ αποτελεσματικά μοτίβα που μπορεί εύκολα να γίνουν το θέμα μιας φωτογραφίας από μόνα τους. Ένα πρόσφατα οργωμένο χωράφι ή οι κορυφογραμμές σε αμμόλοφους είναι καλά παραδείγματα αυτού.
Έφτασε λοιπόν η ώρα να πειραματιστείτε και να δουλέψετε τις γραμμές σας. Βγείτε έξω και γεμίστε τις κάρτες σας!
Συνέχεια: Γραμμές σύνθεσης (Α. Οριζόντιες)
Συνέχεια: Γραμμές σύνθεσης (Α. Οριζόντιες)
 |
| Φωτογραφία από palstavros |
Κατά την εξέταση της σύνθεσης μιας εικόνας ένα από τα στοιχεία που οι φωτογράφοι αναζητούν είναι οι «γραμμές». Οι γραμμές που μπορεί να υπάρχουν σε εικόνες είναι πολύ ισχυρά στοιχεία και με λίγη εξάσκηση μπορεί να προσθέσουν δυναμικότητα σε μια φωτογραφία από την άποψη της διάθεσης καθώς και τον τρόπο που οδηγούν τον θεατή μέσα στη φωτογραφία.
Ουσιαστικά θα εξετάσουμε τρεις τύπους γραμμών, «οριζόντιες», «κάθετες» και «διαγώνιες». Κάθε είδος έχει διαφορετική επίδραση σε μια φωτογραφία και θα πρέπει να εξεταστεί για το καδράρισμα των φωτογραφιών σας. Το να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τις γραμμές στη φωτογραφία παίρνει χρόνο και χρειάζεται πρακτική για να γίνετε καλοί σ' αυτό. Ένας καλός τρόπος εξάσκησης είναι να πάτε πίσω στις ομορφότερες εικόνες που έχετε τραβήξει και να ψάξετε για τις γραμμές που λειτούργησαν καλά, αλλά και αυτές που δεν το έκαναν. Στη συνέχεια, την επόμενη φορά που θα βγείτε με τη φωτογραφική μηχανή σας, πριν ξεκινήσετε να τραβάτε αναρωτηθείτε τι γραμμές είναι μπροστά σας και πώς μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε για να προσθέσετε κάτι στην επόμενη λήψη σας δουλεύοντας μαζί τους κι όχι κόντρα σ’ αυτές.
 |
| Φωτογραφία από justeline |
Σε αυτό εδώ το πρώτο μέρος θα δούμε τις οριζόντιες γραμμές. Μια οριζόντια γραμμή σε μια εικόνα μεταφέρει το μήνυμα της «σταθερότητας» ή της «ανάπαυσης». Ορίζοντες, πεσμένα δέντρα, ωκεανοί, οι άνθρωποι που κοιμούνται - όλα αυτά τα θέματα έχουν το στοιχείο της μονιμότητας, της αιωνιότητας ή της ανάπαυσης. Οι ορίζοντες είναι οι πιο κοινές οριζόντιες γραμμές που βρίσκονται σε φωτογραφίες και συχνά λειτουργούν ως σημείο διαχωρισμού σε μια φωτογραφία - στην πραγματικότητα είναι το κέντρο των όλων και το υπόλοιπο της εικόνας σχηματίζεται γύρω από αυτούς. Αν θέλετε να τονίσετε την ηρεμία και τη σταθερότητα ενός ορίζοντα μια αποτελεσματική τεχνική που χρησιμοποιείται είναι να τραβήξετε τις φωτογραφίες σας σε οριζόντια διαμόρφωση και με το κάδρο σας να έχει δυναμική από αριστερά προς τα δεξιά. Εναλλακτικά, αν θέλετε να επαναλάβετε οριζόντιες γραμμές φωτογραφίστε με τη μηχανή σας σε κατακόρυφη διαμόρφωση. Επίσης, λάβετε υπόψη ότι αδιάσπαστοι ορίζοντες μπορεί να οδηγήσουν σε μια φωτογραφία χωρίς συναίσθημα ή σε μια στατική φωτογραφία χωρίς δεύτερη δυνατότητα ανάγνωσης. Μια καλή στρατηγική για να αποφύγετε αυτού του είδους την στατικότητα είναι να χρησιμοποιήσετε άλλα σχήματα. Δηλαδή αν φωτογραφίζετε ένα τοπίο για να σπάσετε την ανιαρότητα του δώστε στον θεατή ένα σημείο ενδιαφέροντος (βουνά, δέντρα κλπ).
Οι ορίζοντες δεν πρέπει γενικά (και ειδικά είναι προσωπική άποψη) να τοποθετούνται στο μέσο του σκελετού της εικόνας σας. Αυτό αφήνει μια αίσθηση ακαταστασίας στην σύνθεση ακόμα και αν όλα τα υπόλοιπα στοιχεία είναι τέλεια κατανεμημένα. Μια πολύ πιο αποτελεσματική τεχνική είναι να τους τοποθετήσετε στο άνω ή κάτω τριτημόριο του κάδρου σας (διαβάστε το άρθρο για τον κανόνα των τρίτων). Πληθώρα οριζόντιων γραμμών μπορούν να δώσουν ρυθμό ή να δημιουργήσουν εξαιρετικά μοτίβα που μπορεί να γίνουν το επίκεντρο μιας εικόνας από μόνες τους.
Σε επόμενο άρθρο θα μιλήσουμε για τις κάθετες και διαγώνιες γραμμές. Έχετε λίγες μέρες να πειραματιστείτε με αυτά που αναφέραμε. Τραβήξτε διαφορετικές εκδοχές των εικόνων που παίρνετε με τις γραμμές σε διαφορετικά σημεία για να δείτε τι συμβαίνει και που λειτουργούν αποδοτικά. Καλή εξάσκηση.
Συνέχεια: Γραμμές σύνθεσης (B. Κάθετες & Διαγώνιες)
Συνέχεια: Γραμμές σύνθεσης (B. Κάθετες & Διαγώνιες)
Το τρία είναι ένας ισχυρός αριθμός όταν πρόκειται για οπτικές συνθέσεις όπως μια φωτογραφία. Δεν μιλάω για τον κλασικό κανόνα των τρίτων, αλλά τον λιγότερο γνωστό "κανόνα των τριών" - μια ισχυρή κατευθυντήρια γραμμή στη σύνθεση που μπορεί να προσθέσει ένα τεράστιο οπτικό αντίκτυπο στις φωτογραφίες σας.
Ρίξτε μια ματιά στην παραπάνω φωτογραφία. Πόσα πουλιά βλέπετε; Σ’ αυτή τη φωτογραφία είναι αρκετά προφανές το παράδειγμα του κανόνα των τριών - υπάρχουν τρία πουλιά στην λήψη. Εντάξει, ίσως δεν είναι η πιο εντυπωσιακή φωτογραφία που έχετε δει ποτέ, αλλά θα είχε σίγουρα μικρότερο ενδιαφέρον αν επρόκειτο για δύο ή τέσσερα πουλιά και όχι τρία. Ρίξτε μια ματιά στο παρακάτω πλάνο. Απλά δεν είναι τόσο καλό, έτσι;
Αυτή είναι η δύναμη των τριών. Είναι πιο ελκυστικό οπτικά να έχουμε τρία πράγματα από κάτι και όχι δύο ή τέσσερα. Δεν χρειάζεται καν να είναι το κύριο θέμα που χρησιμοποιεί αυτόν τον κανόνα, μπορεί να εφαρμοστεί και σε δευτερεύοντα θέματα ή υλικό τεκμηρίωσης της λήψης. Το αβαντάζ είναι ότι δημιουργεί μια επιπλέον αίσθηση βάθους στην εικόνα σε σχέση με τα δύο αντικείμενα τα οποία απλά δημιουργούν μια νοητή ευθεία γραμμή που κάνει την εικόνα πιο επίπεδη.
Βλέπετε λοιπόν, ότι τρία οποιαδήποτε όμοια αντικείμενα μπορεί να προσθέσουν κάτι επιπλέον στις φωτογραφίες σας. Ο κανόνας των τριών μπορεί ακόμη να εφαρμοστεί με διαφορετικούς τρόπους, όπως τρεις γραμμές, τρεις καμπύλες, τρία τμήματα της σύνθεσης, τρία έντονα χρώματα, κλπ. Την επόμενη φορά που πάτε για φωτογράφηση, σκεφτείτε για το πώς μπορείτε να ενσωματώσετε τον αριθμό τρία στη σύνθεσή σας - θα μπορούσε απλά να προσθέσει αυτό το λίγο επιπλέον για να γίνει η φωτογραφία σας ενδιαφέρουσα.
Περιλαμβάνοντας δέντρα σε μια φωτογραφία τοπίου ή ακόμα και ως το κύριο θέμα μιας φωτογραφίας μπορεί να είναι ένας εύκολος τρόπος για να προσθέσετε ένα επιπλέον ενδιαφέρον σημείο στη σύνθεση. Εδώ είναι μερικά πράγματα που θα έπρεπε ενδεχομένως να εξετάσετε κατά τη σκέψη για την τοποθέτηση ενός δέντρου στο πλάνο σας.
Μην ξεχνάτε τον κανόνα των τρίτων - σε μια λήψη τοπίου, τα δέντρα είναι ένα πολύ εύκολο στοιχείο που μπορείτε να προσθέσετε και είναι σημαντικό κομμάτι της σύνθεσης του πλάνου κατά μήκος των γραμμών του κανόνα των τρίτων. Δέντρα παρουσιάζονται συχνά τόσο σε οριζόντιες όσο και σε κάθετες γραμμές και μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε (και μερικές φορές και στις δύο διαστάσεις),ώστε επωφεληθείτε από αυτά.
 |
| Photo by samyaoo |
Σκεφτείτε τα ως πλαίσιο – Τα δέντρα μπορεί επίσης συχνά να χρησιμοποιηθούν αποτελεσματικά για να πλαισιώσετε η να δημιουργήσετε ένα κάδρο σε μια λήψη. Δηλαδή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το δέντρο να καλύψει τα άκρα της εικόνας (τη μια ή τις δύο πλευρές) - όμοια με το πλάνο που ακολουθεί.
 |
| Photo by antonis bultadakis |
Χρησιμοποιήστε το δέντρο ως οδηγό για το μάτι - Οι κορμοί και τα κλαδιά των δέντρων μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν ως συνθετικό στοιχείο για να επιστήσει την προσοχή στο μάτι σε μια περιοχή (ή το κύριο θέμα) μιας εικόνας. Δείτε στην παρακάτω εικόνα το πώς τα δέντρα από το μπροστά προς τα πίσω φέρνουν το μάτι στο θέμα.
 |
| Photo by antonis bultadakis |
Τα δέντρα δημιουργούν υπέροχες σιλουέτες - Αν είστε έξω φωτογραφίζοντας τοπία ή το ηλιοβασίλεμα, τότε οι πιθανότητες να συλλάβετε σιλουέτες δέντρων είναι πολύ μεγάλες και πολλές φορές η φωτογραφίες είναι ξεχωριστές. Αυτό μπορεί πραγματικά να προσθέσει πολύ ενδιαφέρον σε μια φωτογραφία.
 |
| Photo by Nicos X |
Μην φοβάστε να γεμίσετε το πλάνο - Ενώ τα δέντρα μπορεί να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να πλαισιώσετε ένα πλάνο ή να περιληφθούν στη σύνθεση του τοπίου, μπορούν επίσης να κάνουν για μια θεαματική λήψη ως το κύριο αντικείμενο της εικόνας. Μην φοβάστε να πειραματιστείτε με την πλήρωση της εικόνας με ένα δέντρο.
 |
| Photo by PHOTOJAEMIS |
Επωφεληθείτε από τα Χρώματα - Αν είστε αρκετά τυχεροί να φωτογραφίζετε στην ύπαιθρο σε συγκεκριμένες περιόδους του έτους, τα φανταχτερά χρώματα των δέντρων μπορεί να είναι απίστευτα ζωντανά σε κάθε φωτογραφία. Επωφεληθείτε από αυτό όταν είστε εκεί έξω!
Μην ξεχάστε τις αντανακλάσεις - Εάν μπορείτε να βρείτε κάποια λιμνούλα η κάτι τέτοιο, κοντά στα δέντρα, μπορείτε να συνθέσετε συνήθως μερικές αρκετά ενδιαφέρουσες φωτογραφίες με αντανακλάσεις. Να θυμάστε όμως πως, μια αντανάκλαση, δεν θα σώσει μια κακή φωτογραφία, αλλά μια καλή αντανάκλαση ενός δένδρου μπορεί να δημιουργήσει μια πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα.
 |
| Photo by valsador |
Όταν το Time-Life επιλεγεί 250 φωτογραφίες για τον τόμο Great Photographers επιλέγουν εξήντα οκτώ φωτογράφους από τις χιλιάδες. Οι συντάκτες χαρακτηρίζουν τους «Μεγάλους» φωτογράφους στηριζόμενοι σε τρεις βασικούς παράγοντες.
Ο πρώτος παράγοντας είναι η πρόθεση. Τι είχε ο φωτογράφος κατά νου όταν πήρε τη φωτογραφία, και αν το πέτυχε. Για παράδειγμα, ο φωτογράφος προδιαθέτει με επιτυχία τον θεατή να αισθανθεί συμπάθεια κατά τη λήψη φωτογραφιών των επιζώντων μιας μείζονος φυσικής καταστροφής;
Ο δεύτερος παράγοντας είναι η τεχνική ικανότητα. Ο φωτογράφος δείχνει πλήρη κατανόηση της σύνθεσης, το φως, την έκθεση, και το ύφος;
Ο τελευταίος παράγοντας είναι η συνοχή. Μήπως ο φωτογράφος έχει μόνο ένα ή δύο καλά πλάνα, ή μήπως παράγει όμορφα πλάνα ξανά και ξανά; Μια μεγάλη φωτογραφία. . . ή ακόμη και αρκετές. . . δεν κάνουν ένα μεγάλο φωτογράφο.
Η πρόθεση, η επιδεξιότητα, και η συνέπεια είναι τρεις παράγοντες που θα καθορίσουν την ικανότητά σου ως φωτογράφου. Μελετήστε μεγάλους φωτογράφους όπως ο Ansel Adams, ο Edward Weston, Imogene Cunningham, και Diana Arbus, και θα δείτε αυτούς τους τρεις παράγοντες ξανά και ξανά. Αλλά το ερώτημα παραμένει, πώς περνάτε από εκεί που είστε τώρα σε αυτό το επίπεδο;
Έχετε ακούσει ποτέ τη φράση, «να είστε κριτές του εαυτού σας;" Ακούγοντας αυτή την έκφραση οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν την τάση να σκέφτονται αρνητικά, αλλά στην πραγματικότητα τίποτα δεν είναι πιο αληθινό από αυτό. Για να μαθαίνετε και να αναπτύσσεστε στη φωτογραφία, θα πρέπει να είστε σε θέση ώστε να παραδεχτείτε ότι κάνετε και είναι λάθος στις φωτογραφίες σας.
Για το σκοπό αυτό εδώ είναι μια λίστα ελέγχου δυνατοτήτων και αδυναμιών για να μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε κατά την κριτική δικών σας φωτογραφιών. Δεν είναι περίπλοκο, απλά κοιτάξτε τη φωτογραφία σας, αν είναι καλή ή άσχημη. Δεν υπάρχει μέσο γκρι, η εικόνα σας είτε είναι πετυχημένη είτε όχι. Μόλις ξέρετε τις αδυναμίες σας μπορείτε να εργαστείτε για να βελτιωθείτε σε αυτούς τους τομείς.
1. Πρόθεση - Μπορεί κάθε θεατής που βλέπει αυτή τη φωτογραφία να ξέρει τι είχατε στο μυαλό σας.
2. Συναισθηματικό αντίκτυπο - Μπορεί αυτή η φωτογραφία να περιγραφεί σε συναισθηματικό επίπεδο; Εμπεριέχει στοιχεία όπως η ειρήνη, η ηρεμία, ο θυμός, η οργή, η χαρά, η θλίψη ή μήπως η φωτογραφία σας να κάνει μια συναισθηματική δήλωση;
3. Επίκεντρο του ενδιαφέροντος - Κατά τη σύνθεση των εικόνων σας επικεντώνετε επιτυχώς και άμεσα την προσοχή των θεατών σας σε ένα συγκεκριμένο σημείο; Μπορεί ο θεατής να γνωρίζει πού είναι το επίκεντρο του ενδιαφέροντος;
4. Ψευδαίσθηση του βάθους - Έχετε χρησιμοποιήσει το κάδρο, την ισορροπία, και την αντίθεση και άλλες έννοιες της τέχνης ώστε να κάνετε την εικόνα σας ξεπηδήσει από τη σελίδα, ή μήπως απλά είναι τυπωμένη εκεί;
5. Αντίθεση Θέματος / Φόντου - Τραβώντας ένα πορτρέτο κάποιου με μαύρα μαλλιά σε ένα μαύρο φόντο δεν είναι καλή ιδέα. Μήπως το θέμα σας πρέπει να ξεχωρίζει;
6. Προσωπικό ύφος – Ο Ansel Adams ήταν γνωστός για την ακραία ψευδαίσθηση του βάθους και όλα τα στοιχεία σε πολύ ευκρινή εστίαση. Ο Jim Zuckerman είναι γνωστός για τα ζωντανά χρώματα και τα απλοποιημένα θεμάτα στο φυσικό περιβάλλον τους. Πώς θα περιέγραφαν οι άλλοι την μοναδική σας προσέγγιση;
7. Επιλεκτική Εστίαση – Επιλέγετε που θέλετε να κοιτάξει ο θεατής; Εάν το φόντο είναι εξίσου ευκρινές με το πρώτο πλάνο μπορεί να υπάρχει οπτική σύγχυση.
8. Σύνθεση - Να χρησιμοποιείτε με συνέπεια τον κανόνα των τρίτων, την φυσική ή αφύσικη ισορροπία, και τις γραμμές οδηγούς; Πάρτε τον έλεγχο των ματιών του θεατή και κατευθύνετε τα που να πέσουν στην εικόνα σας.
9. Έκθεση – Κάνετε πάντα ότι λέει η κάμερα κάμερα ή μήπως παίρνετε τον έλεγχο του φωτός; Μπορείτε να δείτε λεπτομέρειες στις σκιές σας; Έχετε χρησιμοποιήσει ποτέ έναν ανακλαστήρα ή αναπήδηση flash, σε αντικατάσταση του απευθείας;
10. Αφήγηση - Υπάρχει ένα αίσθημα κίνησης στο εσωτερικό της εικόνας σας, ή μήπως απλά κάθεται εκεί; Αφήνει τίποτα στη φαντασία, ή είναι απλώς μια δήλωση ακριβής; Αν η εικόνα σας δεν έχει να πει μια ιστορία, δεν υπάρχει κανένας λόγος για να της ρίξει κάποιος μια δεύτερη ματιά. Οι μεγάλες φωτογραφίες σας κάνουν να θέλετε να τις δείτε ξανά και ξανά.
Χρησιμοποιήστε αυτή τη λίστα ελέγχου πρώτον για να δείτε πού βρίσκεστε αυτή τη στιγμή και δεύτερον για να δείτε που πηγαίνετε στο μέλλον. Έχοντας ένα φωτογραφικό πρότυπο είναι σαν να έχετε έναν οδικό χάρτη. Είναι δυνατό να πάτε από εδώ ως εκεί χωρίς. . . αλλά είναι πολύ πιο εύκολο αν έχετε ένα. Αν γνωρίζετε σε ποια σημεία θα πρέπει να βελτιωθείτε, είναι το πρώτο βήμα για να γίνετε καλύτεροι φωτογράφοι.
Το concept και οι οδηγοί στη φωτογραφία είναι δομικά στοιχεία για τη δημιουργία και τη λήψη υπέροχων εικόνων. Ενώ ο κανόνας των τρίτων είναι από τα δομικά στοιχεία της σύνθεσης, η καμπύλη S είναι επίσης κάτι που πρέπει να προσέξουμε.
Η καμπύλη S μπορεί να σε οδηγήσει μέσα ή έξω από μια σκηνή, ξεκινώντας από τη βάση ή τα πλάγια.Ουσιαστικά θα διαμορφώσει το γράμμα S, είτε δίνοντας έμφαση στη φωτογραφία είτε διαιρώντας τη σύνθεση σε δύο τμήματα.
Η φωτογραφία κάτω, θα παρατηρήσετε ότι δεν ακολουθεί τον κανόνα των τρίτων για την τοποθέτηση του ορίζοντα, αλλά αυτό δεν παίζει κανένα ρόλο. Η καμπύλη S τοποθετείται στο δεξί τρίτο και στο μεγαλύτερο μέρος του καρέ, έτσι δίνοντας έμφαση κάθετα κάνει ξεχωριστή τη σύνθεση κατά τρόπο ευχάριστο. Η χρήση μιας καμπύλης S έχει να κάνει με την ισορροπία.
Οι καμπύλες S, επίσης, δεν χρειάζεται να χρησιμοποιούνται ως διαχωριστές και διαιρέτες, μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν ως σημείο εστίασης της φωτογραφίας, όπως φαίνεται παρακάτω σε αυτή τη φωτογραφία το χειμώνα στο βουνό.
Ενώ αυτά τα τρία παραδείγματα δείχνουν κυρίως τοπία, οι καμπύλες S είναι ορατές στα περισσότερα είδη της φωτογραφίας, συμπεριλαμβανομένων των λήψεων ατόμων και ομάδων. Το κλειδί είναι να αναζητήσουμε και να αξιοποιήσουμε τις ευκαιρίες και τις δυνατότητες που μας δίνουν αυτές οι ρέουσες γραμμές είτε συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας σύνθεσης διαχωρισμού στο πλαίσιο είτε χρησιμοποιώντας την καμπύλη ως το σημείο εστίασης και χαρακτηριστικό τμήμα της εικόνας.
Δημοφιλείς αναρτήσεις
-
Το μέγεθος της διάχυσης εξαρτάται από την διαύγεια του υλικό που χρησιμοποιείται για αυτό τον σκοπό. Τρεις είναι οι παράγοντες που παίζου... -
Ο κανόνας των τρίτων είναι ένας συνθετικός κανόνας της φωτογραφίας. Ο κανόνας ορίζει ότι μια εικόνα πρέπει να την φανταστούμε σαν να χωρίζ... -
Η φωτογραφία είναι ένα ακριβό χόμπι. Μπορείτε να δώσετε εύκολα 800 € σε ένα αξιοπρεπές σώμα DSLR και, στη συνέχεια, μπορείτε να βγείτε έξω...
Είμαστε στα
Buy t-shirts
Social Networks
